5-1 Lenguaje complementario - Plástica

 5 año- Lenguaje complementario- Plástica

Planificación, diseño curricular primer ciclo sencundaria , plástica

Planificación, diseño curricular primer ciclo secundaria , plástica

Diseño curricular


En 1o año de la educación secundaria se prevé comenzar por el conocimiento del lenguaje plástico visual y los componentes y procedimientos que hacen al trabajo básico con la bidimensión.
En 2o año se profundizará en los modos de producción atendiendo principalmente al proceso de reversibilidad entre lo bidimensional y lo tridimensional.
En 3o año el estudio de plástica-visual está centrado en los aspectos que involucran a la interpretación y a la producción de proyectos plásticos y visuales en estrecha vinculación con su contexto.


Expectativas de logro para 1°-3° año- 5° año ( lenguaje complementario a teatro) :

Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:
• conozcan y denominen los componentes básicos del lenguaje plástico visual.
• apliquen los recursos compositivos a las realizaciones plásticas.
• comprendan la estructura general de una configuración plástica como una totalidad, a través delas acciones propuestas para el lenguaje plástico visual: observación, interpretación y comprensión.
• relacionen los componentes del lenguaje plástico visual que intervienen en las producciones con el contexto sociocultural de referencia diferenciando modos de interpretación y efectos significativos.
• proyectar de forma individual o grupal.
• incorporar procesos reflexivos y promover la capacidad crítica

• visualizar las relaciones entre el espacio, los volúmenes y/u objetos para poder expresar, componer y diseñar en la tridimensión.
• realizar producciones plásticas y visuales atendiendo especialmente a la relación del contexto espacial-temporal
• proyectar de forma individual o grupal.
• incorporar procesos reflexivos y promover la capacidad crítica




El espacio plástico bidimensional
• la extensión de la superficie o soporte plástico bidimensional está en relación directa con los márgenes, bordes o marco de encierro. El marco compone un aspecto formal dando origen a las variantes del formato de la superficie plástica.
• el formato posee proyecciones virtuales internas que en sus combinaciones generan las coordenadas perceptuales: arriba, abajo, derecha, izquierda, centro, diagonales, etc. El factor de la ubicación, dirección y distancia visual de la figura respeto al marco, interviene sobre estas proyecciones virtuales, activando el sentido de la composición. El concepto de composición es fundamental ya que tiene que ver con la unidad de la configuración. La unidad se consigue cuando todos los elementos dentro de un marco y sobre una superficie articulan en un todo particularmente coherente, donde cada parte favorece a la integridad de la realización plástica. No debe entenderse unidad o coherencia como sinónimos de equilibrio o de simetría. Una composición puede presentarse como intencionalmente desequilibrada si esta elección es justificada desde necesidades comunicacionales.
• Contenidos
• • el marco. Límite perceptivo y material de la obra. Define y distingue la superficie interior y exterior: marco explícito e implícito. Marcos regulares e irregulares: sus formas no son siempre geométricas, ni tienen cuatro lados: márgenes geométricos regulares (pantalla de cine, televisión, computadora, fotografía, pintura de caballete) e irregulares u orgánicos (obras de arte y diseños contemporáneos, proyecciones virtuales).
• • el formato y sus dimensiones.Incidencia Del tamaño:grandes escalas ,pequeñas escalas.Influencia de la superficie en la composición. Relación soporte y color. (ej: someter una misma figura a diferentes formatos: redondo, triangular; a diferentes materiales: cerámicos, prenda de vestir, papeles, entre otros; ver qué sucede con su contención, con las texturas de superficie, en pequeños y grandes tamaños).
• • espacios vacíos o negativos. Incidencia del marco en relación con la superficie y la/s figura/s. Atención a los márgenes de la superficie, que limitan tanto los espacios negativos (las zonas va- cías que rodean las figuras positivas y que comparten bordes con ellas) como las figuras positivas.
Concentrarse en los espacios negativos completándolos con color o texturas lineales, relieves, o
Perforados. El espacio como figura.
• proporciones entre la superficie,las figuras y el color como indicadores espaciales bidimensionales.
Diferentes formatos y tamaños de superficie. Incidencia del marco de encierro. Profundidad de campo: principio de la ilusión de tridimensionalidad en el plano: imbricación, superposición de figuras, de superficies de color, de diferentes materiales, de texturas, de luz representada, etc.
• lectura de la táctica formal y significativa de ciertas disposiciones de la superficie, del formato, de las figuras y del color en los productos visuales de referencia. (ej.: Relevamientos de diferentes dispositivos en las distintas manifestaciones artísticas en donde se evidencien estos componentes: diseño de indumentaria, logotipos, cartelera urbana).
La forma bidimensional
Este núcleo temático está constituido por las inferencias constructivas en relación con la extensión de las superficies, teniendo en cuenta las correspondencias entre los contornos y las características del marco de encierro.
A nivel plástico, la forma preferentemente abstracta, está constituida por elementos desprovistos de sentido en sí mismos, pero capaces de adquirirlo por su combinación, sus permutaciones. Los procesos de la indagación visual conllevan variantes estructurantes que funcionan interrelacionando los medios plásticos visuales con valoraciones tales como la percepción de los bordes, de los espacios y de las relaciones.
Contenidos
• la línea como elemento formal protagónico, con independencia de los contornos y laconfiguración de formas. Relaciones de espesores de la línea con respecto al marco, la extensión de la superficie y el grosor del trazo (lápices h, hb, b2, b4, b6, carbonillas, fibrones, pasteles y lápices de colores, pinceles 10, 14, 16, 20, programas de pc como el paint) o tratamiento con distintos materiales (estuco, sogas, alambre, varillas de madera o metal, etc.)

• modos de presentación de la línea. Calidades de recorrido: curvas: suaves, abiertas, onduladas y quebradas: ángulos abiertos y cerrados. (ej. Estudio de la línea personal a través de la firma. La firma es una expresión individual por tamaño, espaciado entre las letras, tensión o falta de tensión al imprimirla, recorridos, marca o gesto expresado).

• la línea y sus posibilidades de conformación a través de graduaciones en la densidad. Texturas lineales que definen formas: líneas modelada, modulada, texturada.

• texturas. Textura visual: aquella que no representa accidentes en su soportes y/o materiales (fotografía, impresiones analógicas y digitales, etc) y textura táctil: aquella que presenta accidentes en su soporte y/o materiales a nivel táctil (pincelada cargada de materia, pequeños objetos: clavos, semillas, hilos). Realizaciones a través de diferentes recursos (dibujo, grabado, tallado en madera, relieves, programas de computación)

• la línea como contorno: compartimiento de los bordes, encierra y define la figura; las figuras entre sí y con el marco. Diferentes modos de presentación en cuanto a su trazo: línea continua, discontinua.

• diferentes tipos y calidades de figuras: simple–compleja, continua-discontinua, semejante; por contorno: regulares e irregulares, cerrada - abierta; la figura y los agrupamientos. Proporciones: relaciones de tamaño. Distribución de la/s figura/s en conexión con las superficies y el formato. Incidencia del color.

• la relación figura-fondo. Figura simple - fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura compleja-fondo simple, figura compleja-fondo complejo, mímesis, reversiblidad.

• la parte por el todo. El fraccionamiento de la figura. Diferencia entre detalle y fragmento. Importancia de la actuación del marco de encierro: dentro y fuera de marco. Reencuadres sucesivos de una misma figura, comparaciones formales, modificaciones.

El color
El tema del color va más allá de sus manifestaciones físicas, ya que en el fenómeno de la visión interviene la subjetividad del observador, un universo de asociaciones figuradas y emocionales. El color es uno de los elementos comunicacionales básicos. Producciones del hombre que hacen uso del color (televisión, cine, edificios pintados en combinación dentro-fuera, marquesinas diseñadas con luces, publicidades a grandes escalas, revistas, indumentaria, vidrieras, hipermercados, etc.). Hay prácticas perceptivas básicas para el uso del color. Por lo tanto, es importante definir brevemente las tres características a experimentar con el color: la temperatura, el valor y la intensidad. La temperatura es la sensación térmica figurada, el valor lumínico es el grado de claridad u oscuridad; y la intensidad es el grado de pureza de un color.
Contenidos
• experimentación con el color matérico, mezclas: pigmentos, colorantes, etc. Cotejos entre diferentes materialidades y su color (papeles, sustancias orgánicas e inorgánicas, telas texturadas, cerámicos, píxeles, etc). Acromáticos: negro, blanco, grises. Experimentación con el color matérico, mezclas; y con diferentes soportes (fotografías, audiovisuales en blanco y negro)

• experimentación con el color físico: colores que producen determinados materiales bajo la incidencia de la luz: opacidad, translucidez y transparencia. Cotejos entre diferentes materiales (vidrios, papel celofán, acrílicos, entre otros) y un foco lumínico (luz solar, lámparas de diferente intensidad y color) o través de imágenes audiovisuales analógicas o digitales.

• funciones del color. El color con relación a: llamar la atención (colores con mayor visibilidad: amarillo, naranja, rojo, verde); a valorizar (concepto compositivo: un color se deja influir por otro que lo rodea. Ej: rojo parece más rojo sobre un fondo verde); a informar (diversos tipos de señalización, marketing, productos) a personificar (asociar el color a una propiedad de las mercancías, productos varios).

• formas expresivas del color: impacto (el color crea una unidad visual coherente, despega en su entorno inmediato y hace sobresalir); análogo (el color restituye la realidad mas o menos figurativa ); alusión (el color comunica el sentido por sustitución real de lo que pretende comunicar).

La composición
Este núcleo temático está organizado por las relaciones activas entre los componentes de la superficie , de la figura, del formato y del color.

Contenidos
• relaciones proporcionales entre la superficie y la figura. Posibilidades compositivas: fondo que predomina sobre la figura o figura predomina sobre el fondo, dado por: el tamaño: normal: figura igual importancia que el fondo; predominante: fondo reducido o figura reducida; excedido: aparece la noción de fuera de marco.

• relaciones de ubicación. Intervención de la estructura interna de la figura y las direcciones y tensiones provocadas por la figura sobre el fondo. La estructura plástico-visual: principios básicos de organización formal y significativa: zona central y zonas inmediatas (superior, inferior, izquierda, derecha) en relación siempre al marco de encierro y el formato.

• relaciones de la superficie, marco, formato, figura y valor lumínico: superposición. Determinación de cercanía y lejanía. Configuración de un orden en términos significativos y espaciales.

• simetría. Diversidades: simetría especular de eje vertical y horizontal; de extensión (crecimiento de la figura a partir de un centro); de rotación (giro de la figura alrededor de un punto o centro) y extensión traslatoria (la figura crece a la vez que se traslada).

• formas simples, fondos complejos; reversibilidad. Configuraciones indivisas, miméticas, o encubiertas. Configuración que es percibida como indivisa con su fondo, este la incluye, superpone y traspasa sin perderse totalmente como figura.
Los núcleos temáticos constituyen una nueva disposición de los contenidos, los cuales se amplían des- de la perspectiva que propone cada eje.



• instrumentos para la evaluación

• presentación periódica de producciones agrupadas y entregadas por medio de una serie de láminas, un montaje para la exhibición individual y/o colectiva de realizaciones plásticas (en el aula, en el edificio escolar, en salas de exposiciones o afines, en la vía pública previo acuerdo municipal), diapositivas, audiovisuales (video, cd-room), disquetes, cd o dvd, teniendo en cuenta las posibilidades de infraestructura institucional para recepcionarlos.

• exposición por parte de los alumnos/as de argumentos de presentación orales o escritos de los contenidos trabajados en las realizaciones plásticas.

• correcciones orales del docente en base a la puesta en común de los contenidos y realizaciones expuestas de los alumnos/as.

• correcciones grupales rotativas a cargo de los propios alumnos/as en base a la puesta en común de los contenidos y realizaciones expuestas de los alumnos/as.

• armado y articulación de debates referidos a otras instancias de actividades tales como: visitas a museos, exhibiciones plásticas de todo tipo, proyectos que involucren trabajos comunitarios: pintura mural, audiovisuales, construcciones de páginas web, diseños de logotipos para el aula o el edificio escolar.

Mini Charla , para los tres cursos de secundaria que tengo : 1° año --y 5°año secundaria n°70--- y 3° año secundaria n° 81

Mini Charla , para los tres cursos de secundaria que tengo : 1° año --y 5°año secundaria n°70--- y 3° año secundaria n° 81

Charla explicando trabajos para alumnos de 3° año turno mañana, secundaria 81

Charla explicando trabajos para alumnos de 3° año turno mañana, secundaria 81

Pequeña-charla, trabajos a realizar, para alumnos de 5° año, secundaria 70

Pequeña-charla, trabajos a realizar, para alumnos de 5° año, secundaria 70

 Prestar atención, que algunas preguntas, se responden, con sus palabras, mirando el video 1, para 1,3, y 5

Pequeña-charla para alumnos de 1° año, secundaria 70

Pequeña-charla para alumnos de 1° año, secundaria 70

Trabajos 1° año ES 70 ( ex 33) Shakespeare y Galvez-Moreno - año 2020

Trabajos 1° año ES 70 ( ex 33) Shakespeare y Galvez-Moreno - año 2020

Hola, soy Claudio Gabriel Escobar, profesor de Plástica, 1° año ES 70( ex 33), turno tarde ,jueves de 12:40 a 14:40 hrs , ....



Vamos a usar, como todos los años, una carpeta N° 6, con sus respectivas hojas, a lo largo de todo el año, se harán uso de 32 hojas, aproximadamente, además de lápiz negro, goma, pinceles, temperas, plasticola blanca, tijera, colores---------

Es un año complicado, con suceso-virus mundial, que excede toda planificación previa, espero que puedan acompañar a sus hijos, no tienen que hacerle la tarea,ellos, pueden hacerla por sus propios medios. saludos

Trabajo número 1:
Pasar los trabajos que hicimos la primer clase, solo con lápiz negro, dictado de dibujo y libre

Trabajo número 2:
Completar cuestionario, en esta misma página, hay recursos:

1- ¿Que es componer?

2-Nombrar color primarios y secundarios comunes

3- ¿Qué es 2D?

4- ¿Qué es 3D?

5- Además de dibujo y pintura, nombrar otras 6 formas de expresión visual, arte, por ejemplo, historieta... 

6- ¿Qué es el valor y la saturación de un color?

7- Nombrar color primarios luz, (tv, celular y primarios impresión

Trabajo número 3:
Buscar material , sobre las siguientes etapas-civilizaciones antiguas ,( imágenes), sobre el arte ( dibujo, pintura, mural, cerámica,arquitectura ) en y con el mismo, armar cuadernillo, tp:

La prehistoria (1.000.000 AC a 3000 AC aproximadamente-todo el mundo)

Mesopotamia( 5000 AC a 500 AC , aproximadamente - continente: Asia -zona del Oriente Próximo ubicada entre los ríos Tigris y Éufrates)

Egipto (3100 AC a 31 AC-aproximadamente,continente: África)

Grecia (800 AC a 40 AC- aproximadamente-continente: Europa)

Roma (700 AC a 300 DC- arpoximadamente-continente: Europa)

Trabajo número 4: Trabajo entregado en conjunto ,Plástica/Sociales,profesores: Escobar, Claudio Gabriel/ Coronel

Trabajo número 5:
Trabajo entregado en conjunto ,Grooming ............ leer texto enviado

Trabajo número 6:
Trabajo entregado en conjunto ,............................. leer texto enviado



Trabajo número 7 ( ojoooo , no hacer todavía ) :

El leer el texto y crear tu propio monstruo 3d usando materiales de descarte.

 El reciclado de material de descarte, cuidado ambiente, los monstruos y la obra del artista argentino Antonio Berni.

Ver imágenes de referencia, pueden usar nuestro blog http://plasticaesbmoreno.blogspot.com/  ( opción 1° año)….., de imágenes de monstruos, inventar el propio, o crearlo con base a alguno existente, con ayuda de familiares y usando todo tipo de material, puede ser de descarte,( alambre, ramas, papel, nylon, cinta, envases, cajas, tela, etc) utilizando material de descarte, reciclando, reinterpretando……Crear una escultura (estatua, construcción 3d real) , de un monstruo, de gran formato

Crear una escultura (estatua, construcción 3d real) , de un monstruo, de gran formato

Juanito Laguna, durmiendo

Juanito va a la fábrica

Medio Ambiente-cuidado - Arte

Monstruos argentinos

Del Lobisón al Pombero, pasando por el Familiar y el Cururú; nuestro país es tierra pródiga en seres sobrenaturales. Mezcla de cultura popular con miedos y creencias, una reseña donde no pueden faltar los monstruos más temidos en el interior argentino. Un entretejido de seres sobrenaturales y creencias conforman una fauna fantástica que, con rango de mito, puebla el imaginario popular argentino. En un trasiego constante con mitologías de otros tiempos y otras partes del mundo, los seres mágicos remiten de inmediato a la visita de un más allá y representan una "deformación" respecto a una supuesta armonía, al orden, lo establecido, lo convencional.

Antonio Berni- artista Argentino

Artista comprometido, político y controversial, Antonio Berni es considerado uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Siempre atento a las tendencias contemporáneas, pero sin perder la fuerza de su arte enraizado en la realidad social y política, Berni experimentó con diferentes técnicas, soportes y materiales que respondían a corrientes y tendencias artísticas diversas. Ante la urgencia de denunciar la realidad social que estaban atravesando nuestro país y el mundo, en la década del 30 Berni se volcó hacia un realismo crítico, lo que él llamó el nuevo realismo.

Los cuadros están tan abarrotados de realidad en la materialidad de las obras que el límite entre el espacio artístico y la vida en la calle es difuso. Berni, más bien, hizo con su insistencia por expandir el collage que ese límite estuviera en cuestión en cada una de las obras que componen esa especie de vía crucis argentino que son los collages, objetos, grabados, xilo-collages y pinturas expandidas.

"Berni tenía dos personajes principales: Juanito Laguna, un niño que, a pesar de la pobreza, podía soñar, y Ramona, a quien esto le era imposible porque tenía la conciencia culpable. Estamos viendo sus seres oscuros, pero también los de todos quienes sufrimos por las diferencias entre lo que el mundo debería ser y lo que es en la práctica"

 Pajarracos de hierro que devoran señoritas; dragones que son mitad lagartija y usan sombreros militares; carrozas fúnebres que se convierten en gusanos de ojos desorbitados.

Así son los monstruos que habitaban las pesadillas de Ramona Montiel, la mujerzuela creada por Antonio Berni que se debatía entre los valores socialmente aceptables y sus deseos privados.

"Recorría los bares del barrio pidiendo que le guarden las chapitas de botellas, y, por vergüenza, decía que eran para su hijito, que las coleccionaba"-

"También se llevaba las bobinas que habían sido de la hilandería de su suegro para armar las colas de los gusanos"