jueves, 19 de abril de 2018

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria 


El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.
Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo, responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno, apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero, apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación, representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.

Núcleos Temáticos:
El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre partes.

Eje de Lenguaje
La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.
Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios, acromáticos.
Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el espacio y el tiempo.
Nociones de diseño, formas de representación
Figura humana, movimiento, proporción.
Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.
Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.
Modelado, pintura, animación, video, sonido.
Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción
Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite, experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales, generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los conceptos de fotografía, video y animación.
Eje de recepción
Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las funciones del color forma y dimensión.

Planificación diaria anual 1 año:

1 Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de representarlo, axonometría y perspectiva visto de forma
2 Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5 amigos
3 Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato
4 Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor
5 Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores
6 Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.
7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color, composición 3 temas
8 Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios, composición 3 temas
9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.
10 Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d, introducción al modelado, concepto de escultura y tridimensión.
11 Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión, substracción de objetos 3d
12 Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual
13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía
14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía
15Dibujo de observación, objetos materiales diferentes, proyección de sombra, fondo figura, materiales, reflejos.
16 Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos, formas, esqueleto, estructura, movimiento.
17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.
18 Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación directa en el patio.
19 Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado, historia, uso.
20 Modelado animal, volumen.
21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara, stencil.
22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a blanco negro y grises.
23 Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.
24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base, modelado, collage, pintura.
25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2 y 3 puntos de fuga.
26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e imagen, secuencia.
27 video edición
28 dibujo pintura digital
La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

Planificación diaria anual 3 año:
1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal, referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de materiales para el año.
2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.
3 Explicación de axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas, escala, dibujo con medidas de una iglesia trabajando planta vista lateral y frontal, elaborando partir de ellas la vista axonometríca correspondiente.
4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir de sus vistas.
5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.
6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.
7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.
8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color, deformación, repetición, modificaciones etc.
9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos etc.
10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos, secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres temas, trabajando en la creación de colores y la materia.
11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.
12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra, con trabajo de observación.
13 Dibujo, línea, heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de observación
14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de observación de figura humana
15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en croquis rápidos.
16 Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas, estructura, construcción, modelado de figura humana pequeña ( 30 cm aprox.) escala de estructura interna de de alambre y cuerpo de papel.
17 Construcción en grupo de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm aprox.)
18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps) dibujo de historia en formato historieta.
19 En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia seleccionada, modelado de personajes, confección de fondos y base ,etc.
20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.

21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.
23 Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de diferentes épocas.
25 arte en la prehistoria
26 arte en Mesopotamia
27 arte en Egipto
28 arte en Grecia

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.



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