Mini Charla , para los tres cursos de secundaria que tengo : 1° año --y 5°año secundaria n°70--- y 3° año secundaria n° 81

Mini Charla , para los tres cursos de secundaria que tengo : 1° año --y 5°año secundaria n°70--- y 3° año secundaria n° 81

Charla explicando trabajos para alumnos de 3° año turno mañana, secundaria 81

Charla explicando trabajos para alumnos de 3° año turno mañana, secundaria 81

Cuestionario –Educación Artística- Plástica - 3° año n°81

Cuestionario –Educación Artística- Plástica - 3°año  n°81 

Cuestionario para ir complementando de a poco –Educación Artística- Plástica

Hola, Soy Claudio Gabriel Escobar, profesor de Plástica, de 3 año, turno mañana,martes de 7:30 a 9:30 hrs y 5 el blog , página web es https://plasticaesbmoreno.blogspot.com/ .... Vamos a usar, como todos los años, una carpeta N° 6, con sus respectivas hojas, a lo largo de todo el año, se harán uso de 32 hojas, aproximadamente, además de lápiz negro, goma, regla larga de 50cm,pinceles, témperas, plásticola, tijera, colores---------Este es el cuestionario habitual, para desarrollar a lo largo del año, sin embargo, hay varias preguntas, que ya pueden ir respondiendo, son las marcadas en naranja

1: primera parte. responder solo lo marcado con este color

primera parte, clase 1

2: segunda parte responder solo lo marcado con este color

• Apellido, nombre, curso, año:
  1-      ¿Cuáles son los colores primarios?
  2-      ¿Cuáles son los colores secundarios, como se hacen?
  3-      ¿Qué es un color terciario, ejemplos?
  4-      Nombrar los componentes básicos del dibujo (sin contar obviamente con hoja, mano, lápiz)
  5-      Definir 2D y definir 3D
  6-      ¿Qué es una animación Stop Motion?
  7-      ¿Qué métodos de simular 3d con el dibujo conoce? Nombrar los que vimos en clase, dibujar ejemplos.
  8-      ¿Qué otros colores primarios vimos? Pista, los que usa la tv y los de la impresión, nómbralos.
  9-      ¿Qué son los acromáticos?
  10-   ¿Cuáles son las parejas de colores complementarios?
  11-   ¿Qué son las vistas Monge? Ejemplo dibujado
  12-   ¿Qué es la saturación y de saturación de un color?
  13-   ¿Además de dibujo, pintura, que otras formas de expresión visual-plástica puede nombrar?
  14-   ¿Qué es el cambio de valor de un color?
  15-   Nombrar tres artistas plásticos argentinos y tres extranjeros
  16-   En plástica ¿Qué es componer?
  17-   ¿Qué significa escala 1:100 y que es escala 1:50?
  18-   ¿Qué es una planta? dibujar la planta del aula
  19-   Dibujar un objeto con simetría axial y otro con simetría radial
  20-   Dos formas de "dibujar"  de forma digital
  21-   Nombrar cuatro movimientos de arte moderno
  22-   Cuáles son las diferencias entre arte y diseño
  23-   Qué es una escultura? De que materiales se puede hacer
  24-   Grabado, cerámica ¿? ¿Cómo se hacen?
  25-   Ángulos de cámara- fotografía, historieta, story board.
  26-   Composición planos cámara - fotografía, historieta, story board.
  27-   Game-sprite ¿Qué son?
  28-   Graffiti- Stencil – Intervención, ----- , buscar ejemplos,nombres y definición
  29-   Instalaciones-Arte Conceptual- ¿qué son?, ejemplos, nombres de artistas que hagan este tipo de obra
  30-   Qué es el arte ¿? Opinión personal 

3: tercera trabajo: hacer un dibujo de observación de la familia, en blanco y negro

observando, luces, sombras, líneas, formas

4:cuarto trabajo:    trabajo de intervención de un objeto de la casa, puede ser 

un juguete viejo, muñeca, envase viejo, caja, etc ( intervención artística, refiere a usar como soporte, como base, un objeto 3d, preexistente, para cambiarlo de color, textura y o de forma) ejemplos:

5: quinto trabajo: Mes de Mayo, mes de la la revolución de mayo, inicio de la independencia de España.
La arquitectura ( construcción de casas, edificios, escuelas, iglesias,comercios, etc)  siempre estuvo vinculada, asociada al arte ( forma, volumen, espacio, color, composición)  y se considera una de la artes ( aunque tiene en cuenta otras cosas) .
La arquitectura colonial en Argentina:
Fachadas simples, construcciones de adobe ( barro), hierros en las ventanas, techos de 
teja ( barro cocido, usando como molde la pierna) y caños de cerámica son algunas de las características de la arquitectura colonial. 
¿Por qué colonial? 
Como indica su nombre, el origen se remite a la época en la que la actual Argentina
 estaba bajo el dominio español. 
El Cabildo de Buenos Aires, era mucho más grande, tenía más arcos, ( 5 de caa lado) fue cortado,recortado y quedaron solo dos arcos a cada lado.
Trabajo: Dibujar el Cabildo( 2d-vistas-3d) , peroooo, ojo, dividiendo la hoja en cuatro partes, un una, dibujarlo de frente,en la otra de un lateral, en la otra de arriba, ( vistas) en la cuarta parte, en 3d, es decir, que se vea, un poco de frente, un poco de costado, ( 3d, alto, ancho, profundidad)

6: sexto trabajo: Medio Ambiente - Eco-Arte -covid

Covid-Medio Ambiente-arte-cuidado

Vivo en Lanús, muy cerca de capital federal, ayer salí a comprar y sentí el aire más puro, la plaza, estaba llena de cotorras y palomas, pasé y no se fueron, probablemente, en Moreno, las cosas sean diferentes, es un lugar más abierto, circulan menos autos. El 22 de abril, el miércoles pasado, se celebró el día de la tierra…

“Mientras tanto, en otras partes del mundo, un oso se pasea orondo por Monterrey (México), una medusa se desplaza elegante por los canales de Venecia (Italia), delfines y ballenas hace piruetas en playas antes masivas como Cancún, en el litoral argentino, bagres y surubíes se divierten sin conocer las redes de pesca” Héctor Pavón, revista Ñ

“Somos responsables del enorme uso de energía, de la erosión, del descuido de la biodiversidad, de la contaminación, la degradación de ecosistemas, el hecho de que el agua sea mala, de que haga demasiado calor, el uso de pesticidas, todo eso genera enfermedades, sufrimiento, crisis sanitarias, que, a su vez, generan nuevas enfermedades. Mucha gente se enferma a causa de la contaminación. La salud ambiental, es nuestro tema principal, la protección del medio ambiente, la crisis sanitaria y ecológica fue anunciada y nos exhorta a un acuerdo ambiental y global inmediato, reclamando una convivencia respetuosa con el reino animal.” Corine Peluchon, filósofa francesa.

Arte- sociedad y naturaleza

El Land Art, Earth art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.) para intervenir en sí misma. La obra generada es a partir del lugar en el que se interviene, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo.

Eco-Art es una de las más recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporáneo, caracterizado por la temática expresada en las obras artísticas, relativa a la defensa del medioambiente, exclusivamente a la defensa de la naturaleza y los animales.

Arte ambiental. Llamado ecológico o eco arte (Environmental art), es el arte basado en el convencimiento de la fragilidad de la naturaleza y busca generar acciones sobre un territorio. Constituido por obras que aluden al tema ecológico o al medio ambiente natural permite que el vínculo con el espectador se establezca a través de diversos géneros artísticos: fotografía, pintura, dibujos, libros, obras y esculturas con elementos propios del lugar, como ramas, hojas, agua, piedras, plumas y tierra.

Actividad

Leer texto, proponemos hacer una obra, colgando, en un árbol (sin lastimarlo) en el piso, (puede ser sobre el pasto, sobre la tierra, sobre piso de cemento, etc.), con los materiales que tengan casa, un mix de 2d y 3d, con ramas, hojas, tierra, piedras, ladrillo, metal, agua, arena, flores, materiales de la naturaleza, material de descarte, etc., sacarle dos fotos y enviarla con un mensaje, para todos (es una obra efímera, que durará el tiempo que Uds. decidan) pueden ver y usar nuestro blog http://plasticaesbmoreno.blogspot.com/  ( opción 3° año)…..,  

Ver: …..Art Land, ….Arte Efímero, …Arte ambiental o ecológico…. burning man

Imágenes en el blog de 5:  

7: sexto trabajo: Tapabocas - diseño-arte

Contenido: Arte -Diseño, arte, siglo XX y XXI arte conceptual 3d, 2d, forma color, composición y fotografía-intervención

Tema: Tapaboca-intervención-diseño-arte            

  

Arte-Diseño, Arte conceptual, Intervención: La actual pandemia, trajo aparejado cambios en el mundo y por lo tanto en el arte y diseño, en pensar nuevas formas de convivir, de usos, etc.(imágenes de nuevos diseños-arte unidos, pensando en la actualidad, uso del espacio, distancia, más cuidados)

Arte conceptual- Intervención-tapabocas-diseño-artes

ARTE CONCEPTUAL

El movimiento conceptual en el arte aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas.

La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas.

 En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra, y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo más importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no sólo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza, dentro de este arte encontramos líneas de trabajo.

Diseño-Arte

El Arte y el Diseño (arquitectura, diseño gráfico, páginas web, carteles, envases, diseño textil, ropa, calzado, diseño de programas y juegos, etc) , siempre fueron de la mano, se relacionan, en el uso de las ideas, de la forma, del color, de la creación,……………….. Diseño y Arte también tienen una característica en común: ambos son manifestaciones esencialmente creativas. La creatividad está dentro de cada uno, así como la capacidad de generar diseño y arte. Todos nacemos con estas habilidades que van siendo desactivadas a lo largo de nuestra educación. Los adultos que pueden mantener confianza creativa son artistas y diseñadores espontáneos. Entre ellos están los que se dedicaron a conocer más a fondo las herramientas que facilitan la práctica del arte y el diseño y se convirtieron en profesionales. Sin embargo, creo profundamente que TODOS pueden conseguir desbloquear su creatividad y colaborar para construir un mundo mejor.

Intervención

La intervención en arte, trabaja sobre un objeto ya existente, reintenpretando función, mensaje, forma, color, etc…Como acción artística original y diferenciada, la intervención es la que modifica alguna o varias de las propiedades del objeto y del  espacio,

La actual pandemia, trajo consigo, como todo lo que pasa en el mundo, una nueva mirada desde el arte y el diseño

Actividad

Es un trabajo conceptual, idea, y de diseño. Diseñar dos tapabocas, para luego intervenirlos, trabajo sobre el objeto creado, interviniendo, cambiando el color, la forma, la textura, pensando en todo lo que actualmente modifica en el diseño arte, la aparición de esta pandemia

Leer texto, diseñar dos tapabocas, intervenirlos, escribir sobre idea, si es que tuvieron o surgió………………………, http://plasticaesbmoreno.blogspot.com/  ( opción 3° año)…..,  ( un poco más de cada tema en el blog y base tapaboca)

 Abajo, imágenes de referencia, que unen- Arte y diseño, teniendo en cuenta la idea de arte conceptual e intervención …. Claudio Gabriel Escobar  ardiarqui@gmail.com

Mandar fotos trabajo al whatsapps donde enviaron trabajos anteriores

El artista y activista chino, ai weiwei , ha creado una serie de máscaras faciales para apoyar a las organizaciones de derechos humanos y de socorro. Hecho con su equipo en el estudio ai weiwei en respuesta a la pandemia de salud COVID-19 , los diseños incluyen un dedo medio, semillas de girasol y criaturas míticas. 

Mientras la gente aprende nuevas habilidades o adquiere pasatiempos olvidados durante la pandemia COVID-19 , la diseñadora de prendas de punto islandesa ýrúrarí jóhannsdóttir, también conocida simplemente como ýrúrarí, está utilizando el tiempo de cuarentena para experimentar con su oficio. a partir de principios de abril de 2020, comenzó a 'garabatear' tejiendo un complemento descarado para su máscara facial regular . La idea es que la forma monstruosa del diseño alentaría a las personas a mantenerse alejadas del usuario, asegurando el distanciamiento social .

Máscaras -intervenciones

Máscaras diseños


---- trabajos, después de la vacacionessssssssssssssss-------------------



8: sexto trabajo: Medio Ambiente-cuidado - Arte - Antonio Berni

Monstruos argentinos

Del Lobisón al Pombero, pasando por el Familiar y el Cururú; nuestro país es tierra pródiga en seres sobrenaturales. Mezcla de cultura popular con miedos y creencias, una reseña donde no pueden faltar los monstruos más temidos en el interior argentino. Un entretejido de seres sobrenaturales y creencias conforman una fauna fantástica que, con rango de mito, puebla el imaginario popular argentino. En un trasiego constante con mitologías de otros tiempos y otras partes del mundo, los seres mágicos remiten de inmediato a la visita de un más allá y representan una "deformación" respecto a una supuesta armonía, al orden, lo establecido, lo convencional.

Antonio Berni- artista Argentino

Artista comprometido, político y controversial, Antonio Berni es considerado uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Siempre atento a las tendencias contemporáneas, pero sin perder la fuerza de su arte enraizado en la realidad social y política, Berni experimentó con diferentes técnicas, soportes y materiales que respondían a corrientes y tendencias artísticas diversas. Ante la urgencia de denunciar la realidad social que estaban atravesando nuestro país y el mundo, en la década del 30 Berni se volcó hacia un realismo crítico, lo que él llamó el nuevo realismo.

Los cuadros están tan abarrotados de realidad en la materialidad de las obras que el límite entre el espacio artístico y la vida en la calle es difuso. Berni, más bien, hizo con su insistencia por expandir el collage que ese límite estuviera en cuestión en cada una de las obras que componen esa especie de vía crucis argentino que son los collages, objetos, grabados, xilo-collages y pinturas expandidas.

"Berni tenía dos personajes principales: Juanito Laguna, un niño que, a pesar de la pobreza, podía soñar, y Ramona, a quien esto le era imposible porque tenía la conciencia culpable. Estamos viendo sus seres oscuros, pero también los de todos quienes sufrimos por las diferencias entre lo que el mundo debería ser y lo que es en la práctica"

 Pajarracos de hierro que devoran señoritas; dragones que son mitad lagartija y usan sombreros militares; carrozas fúnebres que se convierten en gusanos de ojos desorbitados.

Así son los monstruos que habitaban las pesadillas de Ramona Montiel, la mujerzuela creada por Antonio Berni que se debatía entre los valores socialmente aceptables y sus deseos privados.

"Recorría los bares del barrio pidiendo que le guarden las chapitas de botellas, y, por vergüenza, decía que eran para su hijito, que las coleccionaba"-

"También se llevaba las bobinas que habían sido de la hilandería de su suegro para armar las colas de los gusanos"

Actividad

El texto a leer, mezcla, une, tres cosas, El reciclado de material de descarte, cuidado ambiente, los monstruos y la obra del artista argentino Antonio Berni.

Leer pequeño texto y buscar imágenes de referencia, pueden usar nuestro blog http://plasticaesbmoreno.blogspot.com/  ( opción 3° año)….., de imágenes de monstruos, inventar el propio, o crearlo con base a alguno existente, con ayuda de familiares y usando todo tipo de material, puede ser de descarte,( alambre, ramas, papel, nylon, cinta, envases, cajas, tela, etc) utilizando material de descarte, reciclando, reinterpretando……Crear una escultura (estatua, construcción 3d real) , de un monstruo, de gran formato

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trabajos tercer año-2014-2020

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria 

El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.

Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo, responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno, apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero, apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación, representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios, acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite, experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales, generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las funciones del color forma y dimensión.

Planificación diaria anual 3 año:


( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal, referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de materiales para el año.

2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.

3 Explicación de axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas, escala, dibujo con medidas de una iglesia trabajando planta vista lateral y frontal, elaborando partir de ellas la vista axonometríca correspondiente.

4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir de sus vistas.

5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.

6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.

7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.

8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color, deformación, repetición, modificaciones etc.

9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos etc.

10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos, secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres temas, trabajando en la creación de colores y la materia.

11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.

12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra, con trabajo de observación.

13 Dibujo, línea, heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de observación

14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de observación de figura humana

15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en croquis rápidos.

16 Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas, estructura, construcción, modelado de figura humana pequeña ( 30 cm aprox.) escala de estructura interna de de alambre y cuerpo de papel.

17 Construcción en grupo de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm aprox.)

18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps) dibujo de historia en formato historieta.

19 En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia seleccionada, modelado de personajes, confección de fondos y base ,etc.

20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.

23 Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de diferentes épocas.

25 arte en la prehistoria

26 arte en Mesopotamia

27 arte en Egipto

28 arte en Grecia
29 arte en América-Argentina
30 mapping- animación proyectada-multimedios
31 instalación interactiva
32 stop motion analógica-digital
33 animación-estilo stop motion-digital ( dibujo y edición pixelar)

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .

tercer año:


Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

Dibujo libre diagnóstico( conceptos de punto, línea, forma)
Dibujo dictado diagnóstico, ( conceptos de punto, línea, forma)
Dibujo axonometría,( 2d, 3d, plano, x,y,z)
Perspectiva, un, dos, tres puntos de fuga.( 3d, en el plano, forma de representación)
Nombre, diseño de letras ( diseño-arte, relación, de lo visual, la función, diferencias)
Nombre diseño de letra, un solo tipo, un solo nombre
Iglesia, Monge, vistas ( metodologías de representar 3d, en 2d, para generar planos, para diseño)
Maqueta de ciudad, usando Monge( 3d real, sin escala, complemento del uso de vistas monge)
Plano de casa, escala, diseño
Maqueta casa usando plano, diseño, escala
Pintura directa, color, primarios, secundarios, terciarios (pintura Argentina)
Pintura tempera, dibujo previo, color, valor, saturación(pintura surrealista)
Maqueta grupo grande...
Composición, color figuras geométricas orgánicas simetría (pintura , abstracta )
Figura humana, observación, proporción, esqueleto
Figura humana proporción luz sombra, figura humana, modelo vivo
Figura humana proporción luz sombra, figura humana, ( escultura-3d real)
Historieta tintas
Animación tipo Stop Motion ( digital, concepto de lo digital en el arte, pixel, rgb, secuencia, pc)
Animación tipo Stop Motion(mix, analógico-digital, modelado, fotografía, trabajo en equipo)
Escultura, alambre papel, volumen.( 3d, real, estructura, modelado, proyeccción de esculturas)
Libro de artista, secuencia, collage, composición(
Cerámica precolombina argentina
Escultura gran formato, grupal.
Cuaderno definiciones