martes, 21 de marzo de 2017

Artistas Plásticos Argentinos

Julio Le Parc
Julio Le Parc. es un escultor y pintor argentino de ascendencia francesa.Wikipedia
Fecha de nacimiento23 de septiembre de 1928 (edad 88), Mendoza, Argentina

Xul Solar
Pintor
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar, fue un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios argentino, que estuvo vinculado a la vanguardia porteña de los años veinte. Wikipedia
Fecha de nacimiento14 de diciembre de 1887, San Fernando, Argentina
Fecha de la muerte9 de abril de 1963, Tigre, Argentina


Antonio Berni
Pintor
Antonio Berni fue un pintor, grabador y muralista argentino. Esta incluía una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados del país. Wikipedia
Fecha de nacimiento14 de mayo de 1905, Rosario, Argentina
Fecha de la muerte13 de octubre de 1981, Buenos Aires, Argentina


Benito Quinquela Martín
Pintor
Benito Quinquela Martín, cuyo nombre de nacimiento fue Benito Juan Martín, fue un pintor argentino. Wikipedia


León Ferrari
Artista plástico
León Ferrari fue un artista plástico argentino. Gran parte de su obra está orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Wikipedia
Fecha de nacimiento3 de septiembre de 1920, Buenos Aires, Argentina


Emilio Pettoruti
Pintor
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en la ciudad de La Plata provincia de Buenos Aires. Wikipedia
Fecha de nacimiento1 de octubre de 1892, La Plata, Argentina
Fecha de la muerte16 de octubre de 1971, París, Francia


Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca pintor nacido en Buenos Aires, Argentina, en el 1961. Es una relevante figura en la historia del arte latinoamericano. Conocido por sus mapas y plantas arquitectónicas. Wikipedia


Carlos Alonso
Carlos Alonso es un pintor, dibujante y grabador argentino, representante de la corriente social del arte en su país. Wikipedia
Fecha de nacimiento4 de febrero de 1929 (edad 88), Tunuyán, Argentina



Antonio Seguí
Pintor
Antonio Seguí. Pintor, escultor e ilustrador argentino, en muchas ocasiones conocido por el apodo "El Gallego Seguí". Wikipedia
Fecha de nacimiento11 de enero de 1934 (edad 83), Ciudad de Córdoba, Argentina



Pérez Celis
Artista plástico
Celis Pérez, más conocido por la inversión de su nombre y apellido como Pérez Celis fue un prestigioso artista plástico argentino de reconocimiento internacional. Su obra se expresó a través de la pintura, la escultura, el muralismo, y el grabado. Wikipedia



Lino Enea Spilimbergo
Artista visual
Lino Eneas Spilimbergo pintor y grabador es considerado uno de los grandes maestros del arte argentino, su nombre completo era Lino Claro Honorio Enea Spilimbergo. Wikipedia
Fecha de la muerte16 de marzo de 1964, Unquillo, Argentina



Nicolás García Uriburu
Arquitecto
Nicolás García Uriburu fue un artista plástico, pintor y arquitecto argentino. Wikipedia
Fecha de nacimiento24 de diciembre de 1937, Buenos Aires, Argentina


Ernesto de la Cárcova
Ernesto Celedonio Emeterio de la Cárcova y Arrotea fue un pintor argentino de estilo realista, el primer director de la Academia Superior de Bellas Artes de la Nación y fundador de la Escuela Superior ... Wikipedia
Fecha de la muerte28 de diciembre de 1927, Buenos Aires, Argentina


Prilidiano Pueyrredón
Arquitecto
Prilidiano Pueyrredón fue un destacado pintor y arquitecto argentino.Wikipedia
Fecha de la muerte3 de noviembre de 1870, San Isidro, Argentina


Juan Carlos Castagnino
Pintor
Juan Carlos Castagnino fue un pintor, arquitecto y dibujante argentino. Cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, para luego concurrir a los talleres ... Wikipedia
Fecha de nacimiento18 de noviembre de 1908, Mar del Plata, Argentina

viernes, 10 de marzo de 2017

sistemas de representacion

PROYECCIONES
Un dibujo de proyecciones es una imagen plana que imita algo tridimensional. Proyectar es pasar una recta por un punto, en una dirección dada, y marcar su llegada a la superficie de un plano. Los elementos fundamentales de una proyección son la figura, el plano de proyección, el rayo proyectante y la proyección.

Hay dos clases de proyecciones, la cilíndrica y la cónica.

EL SISTEMA DIÉDRICOEl sistema diédrico esta constituido por dos planos perpendiculares entre sí. Sobre cada uno de estos planos se encuentran proyecciones de la figura.

El plano horizontal se representa con las letras H o PH. El plano vertical se representa con V o PV.

En la intersección de los dos se encuentra la línea de tierra o LT.

La proyección horizontal se la pude llamar Planta, y a la proyección vertical se la puede llamar alzado. La proyección sobre un tercer plano perpendicular se llama perfil.

Para visualizar frontalmente las proyecciones hacemos girar el plano horizontal sobre el vertical, utilizando la línea de tierra como eje de giro.

La cota es la altura de la proyección vertical. El alejamiento es la distancia de la proyección horizontal.

PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA
La perspectiva axonométrica solo usa un plano de proyección llamado plano de cuadro.

Es un sistema de proyección cilíndrico ortogonal en el que ninguno de los ejes está en su magnitud verdadera.

Puntos y rectas
La dirección de proyección es paralela a los ejes fundamentales y perpendiculares a cada plano de proyección, aunque el ángulo recto se deforma en la proyección.

Proyecciones de figuras planas
En la perspectiva axonométrica se utilizan planos frontales en los que la figura mantiene las dimensiones reales. Trasladamos los puntos correspondientes a los planos de proyección por un sistema de coordenadas.

Trazado de la circunferencia en perspectiva isométrica
El trazado de la circunferencia sobre los planos de proyección se realiza aplicando un procedimiento específico: en la proyección, las circunferencias se convierten en elipses.

Se comienza dibujando un cuadrado de lado igual al diámetro de la circunferencia. Se dibujan las diagonales del cuadrado en cuya intersección encontramos el punto O centro del cuadrado y del círculo.

Paso del sistema diédrico al axonométrico
Colocamos las caras de los sólidos paralelas a los planos de proyección. Es conveniente inscribir las figuras en una estructura cúbica e ir definiendo por coordenadas las distintas alturas y cortes.

Perspectiva caballera
La perspectiva caballera es un caso particular de la axonométrica. Su proyección es oblicua y se caracteriza por tener un plano frontal y dos en perspectiva.


PERSPECTIVA CÓNICA
Es un sistema de representación que permite dibujar objetos y espacios sobre un soporte tridimensional tal como los ve el ojo humano.

Elementos de la perspectiva cónica

Para dibujar espacios en perspectiva cónica deberemos tener en cuenta los siguientes elementos gráficos:

•Plano del cuadro (PC): Es un plano vertical imaginario que interponemos entre nuestra vista y el objeto que observamos.

•Plano geometral (PG): Es un plano horizontal que representa el suelo.

•Línea de horizonte(LH): Es la última línea que vemos en la lejanía. La representamos con una línea horizontal.

•Línea de tierra (LT): Es la línea base del plano del cuadro.

•Punto de vista (V): Es la posición de la persona que observa un espacio.

•Puntos de fuga: Se sitúan sobre la línea de horizonte y son puntos que determinan un lugar lejano donde parecen juntarse las líneas paralelas entre sí.

•Punto principal (P): Esta situado en la línea de horizonte, en la perpendicular al punto de vista.

•Puntos F Y F': Se sitúan sobre la línea de horizonte, de modo que la distancia entre ellos sea, generalmente, la hipotenusa de un triángulo rectángulo.

Perspectiva cónica frontal

Cuando los objetos que se van a representar tienen una de sus caras paralela al plano del cuadro, en este caso existe un único punto de fuga, el punto principal.

Puntos de distancia

Los puntos de distancia están situados a ambos lados del punto principal sobre la línea de horizonte. Su finalidad es relacionar las rectas en perspectiva con las rectas frontales en verdadera magnitud


Perspectiva cónica oblicua

En esta perspectiva los cuerpos tienen sus caras en direcciones oblicuas al punto de vista. Para las figuras de base rectangular necesitamos dos puntos de fuga, es decir, que todos sus ángulos tengan 90º.

Puntos métricos o de distancia

Los puntos métricos de las distintas direcciones de rectas paralelas sirven para relacionar la profundidad con las magnitudes frontales.





Perspectiva en el dibujo

Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar volumétricamente los espacios:

•Perspectiva axonométrica
•Perspectiva caballera
•Perspectiva cónica

Perspectiva axonométrica

La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el abjeto hacia el espectador.

Para obtenerlal, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra.

Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos una línea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos líneas con un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo antes mencionado.

Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las medidas dadas. Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.



La perspectiva caballera contiene los objetos pero éstos tienen deformidades más acusadas.

Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura a la derecha) utilizaremos una reducción para una buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje Y, aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar.

Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.

La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo.



viernes, 3 de marzo de 2017

Diseño y plástica ( forma- color- función )

Diseño

El diseño1 se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industriaingenieríaarquitecturacomunicación y otras disciplinas creativas.
Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente.

















jueves, 2 de marzo de 2017

Lopgotipo-imagotipo-isotipo-isologo, diseño y plástica

Logotipo

Logotipo es la representación gráfica de una marca que se compone sólo de letras o tipografía. Es decir, que la manzana de Apple no es un logotipo propiamente dicho… Logotipos serían los diseños para Canon, Microsoft o Kodak, por ejemplo.
Imagotipo
Aquí empezamos con las complicaciones. Imagotipo se dice cuando en la representación visual de una marca existe un elemento pictográfico junto al texto que puede ser abstracto o no. Entonces nos encontramos con un elemento que podemos leer y otro que no. En este caso, la manzana de Apple tampoco encajaría. Serían imagotipos kyocera, WWF, LG y Jaguar
Isotipo
Es la representación de una marca cuando se compone sólo de una imagen. No hay tipografía, no lo puedes leer aunque sí puedas entender qué representa el diseño. Aquí sí que entraría la manzana de Apple, que reconocemos que es una manzana. Pero también entraría el swoosh de Nike, que no hay dios que entienda qué representa. En definitiva, que valen las representaciones figurativas y las abstractas. Como ejemplo: Apple, Woolmark, Nike y Shell.
Isologo
Y, finalmente, el isologo es la representación visual de una marca que unifica imagen y tipografía en un mismo elemento. Por supuesto: se puede leer. Como ejemplos clarificadores  tendríamos a Burguer King, Nissan, Intel, UPS, Starbucks y Texaco.




Punto-línea-forma-trama-elementos básicos


El punto

Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición.
El punto es consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o el soporte.
El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleados.
Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones.

La línea

Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es invariable tenemos una línea recta.
Reemplazamos la palabra "movimiento" por la palabra "tensión", que es la fuerza interior del elemento. 
Por su trazo, la línea puede ser homogénea (cuando tiene el mismo grosor en todo su recorrido) omodulada (cuando sufre engrosamientos o adelgazamientos). El énfasis o engrosamiento acentúa la direccionalidad y el sentido rítmico de la línea, pero descontrolado puede conducir a la percepción del plano.

Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas. 
Según su posición: vertical, horizontal, inclinada. 
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza, inseguridad, imprecisión, indecisión,  temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas. 

El forma,plano o superficie

Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.
Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal. 
Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.

















miércoles, 1 de marzo de 2017

Composición

La Composición Plástica

La composición plástica es el conjunto de elementos articulados entre sí que configuran la imagen. Existen diferentes parámetros que nos ayudan a interpretar las imágenes, que son:
·Equilibrio: está definido por la horizontalidad o verticalidad.
·Inestabilidad: es la ausencia de equilibrio y da lugar a fórmulas visuales muy provocadoras e inquietantes.
·Simetría: es la correspondencia exacta en la disposición regular de las partes o puntos de un cuerpo o figura con relación a un punto (centro), una recta (eje) o un plano.
·Asimetría: una composición es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal.
·Simplicidad: impone el carácter directo y simple de la forma elemental.
·Complejidad: implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales.
·Regularidad: la regularidad consiste en favorecer la uniformidad de elementos.
·Irregularidad: al contrario que la regularidad, la irregularidad realza lo inesperado y lo insólito sin ajustarse a ningún plan descifrable.
·Plana: ausencia de perspectivas.
·Profundidad: uso de perspectivas.
·Unidad: es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente.
·Fragmentación: es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas.
Con todos estos elementos se pretende hacer un análisis objetivo de la imagen. La utilización de éstos tiene un poder subjetivo en el observador, por ello, éstos son tratados al detalle en al publicidad, por ejemplo, para intentar incitar la compra del producto al consumidor.
Por último, debemos tener en cuenta que las composiciones plásticas similares favorecen el reconocimiento de una imagen.











5-1 Lenguaje complementario - Plástica

 5 año- Lenguaje complementario- Plástica