trabajos primer año

Planificación anual de Plástica en 1 

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios, acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite, experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales, generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las funciones del color forma y dimensión.

Eje del Contexto Sociocultural
Vinculación entre la plástica visual con el entorno cultural comunicativo, la imagen percibida dentro de un entorno.( murales, graffitis,afiches,pintadas, que resignifiquen el espacio público)
Consideraciones sobre los valores plásticos y comunicativos es un estímulo perceptivo sustancial y ofrecería un espacio apto para el debate estético en el ambiente escolar

Planificación diaria anual 1 año:


( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

1 Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de representarlo, axonometría y perspectiva visto de forma

2 Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5 amigos

3 Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato

4 Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor

5 Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores

6 Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.

7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color, composición 3 temas

8 Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios, composición 3 temas

9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.

10 Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d, introducción al modelado, concepto de escultura y tridimensión.

11 Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión, substracción de objetos 3d

12 Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual

13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

15Dibujo de observación, objetos materiales diferentes, proyección de sombra, fondo figura, materiales, reflejos.

16 Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos, formas, esqueleto, estructura, movimiento.

17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.

18 Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación directa en el patio.

19 Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado, historia, uso.

20 Modelado animal, volumen.

21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara, stencil.

22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a blanco negro y grises.

23 Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.

24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base, modelado, collage, pintura.

25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2 y 3 puntos de fuga.

26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e imagen, secuencia.

27 video edición

28 dibujo pintura digital

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .

26 arte en la prehistoria

27 arte en Mesopotamia

28 arte en Egipto

29 arte en Grecia
30 arte en América-Argentina

Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

primer año

Dictado 3d
Escala de valor, línea, punto, historia
Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato
Cara de un familiar
Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia flores
Composición, geométrica, orgánica, color
Tempera, pintura sobre dibujo, composición 3 temas
Tempera, pintura directa, composición 3 temas
Mural grupal, cartulinas cabildo
Modelado, plastilina, tipo diorama
Alcancía, modelado, volumen
Collage, paisaje, texturas táctil y visual
Diseño nombre, tipos de letras
Diseño nombre, repetir tres tipos.
Dibujo de observación, objetos materiales diferentes
Dibujo de observación figura humano
Historieta
Observación, escuela, 3d, luz, sombra
Grabado, telgopor, técnica
Modelado animal, volumen.
Vitreaux, fondo figura, color luz
Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor
Pintura de observación pintores, tps
Diseño y creación de máscara

Mapping interactivo:

Mapping interactivo:

El videomapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico.

arte generativo

arte generativo

Cualquier práctica artística en donde al artista use un sistema, como un conjunto de reglas del lenguaje natural, un programa de computadora, una máquina, o demás invenciones de procedimientos, el cual pueda ser echado a andar con algún nivel de autonomía contribuyendo con o resultando una obra de arte completa.

trabajos tercer año-2014-2020

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria 

El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.

Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo, responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno, apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero, apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación, representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios, acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite, experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales, generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las funciones del color forma y dimensión.

Planificación diaria anual 3 año:


( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal, referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de materiales para el año.

2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.

3 Explicación de axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas, escala, dibujo con medidas de una iglesia trabajando planta vista lateral y frontal, elaborando partir de ellas la vista axonometríca correspondiente.

4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir de sus vistas.

5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.

6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.

7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.

8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color, deformación, repetición, modificaciones etc.

9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos etc.

10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos, secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres temas, trabajando en la creación de colores y la materia.

11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.

12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra, con trabajo de observación.

13 Dibujo, línea, heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de observación

14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de observación de figura humana

15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en croquis rápidos.

16 Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas, estructura, construcción, modelado de figura humana pequeña ( 30 cm aprox.) escala de estructura interna de de alambre y cuerpo de papel.

17 Construcción en grupo de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm aprox.)

18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps) dibujo de historia en formato historieta.

19 En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia seleccionada, modelado de personajes, confección de fondos y base ,etc.

20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.

23 Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de diferentes épocas.

25 arte en la prehistoria

26 arte en Mesopotamia

27 arte en Egipto

28 arte en Grecia
29 arte en América-Argentina
30 mapping- animación proyectada-multimedios
31 instalación interactiva
32 stop motion analógica-digital
33 animación-estilo stop motion-digital ( dibujo y edición pixelar)

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .

tercer año:


Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

Dibujo libre diagnóstico( conceptos de punto, línea, forma)
Dibujo dictado diagnóstico, ( conceptos de punto, línea, forma)
Dibujo axonometría,( 2d, 3d, plano, x,y,z)
Perspectiva, un, dos, tres puntos de fuga.( 3d, en el plano, forma de representación)
Nombre, diseño de letras ( diseño-arte, relación, de lo visual, la función, diferencias)
Nombre diseño de letra, un solo tipo, un solo nombre
Iglesia, Monge, vistas ( metodologías de representar 3d, en 2d, para generar planos, para diseño)
Maqueta de ciudad, usando Monge( 3d real, sin escala, complemento del uso de vistas monge)
Plano de casa, escala, diseño
Maqueta casa usando plano, diseño, escala
Pintura directa, color, primarios, secundarios, terciarios (pintura Argentina)
Pintura tempera, dibujo previo, color, valor, saturación(pintura surrealista)
Maqueta grupo grande...
Composición, color figuras geométricas orgánicas simetría (pintura , abstracta )
Figura humana, observación, proporción, esqueleto
Figura humana proporción luz sombra, figura humana, modelo vivo
Figura humana proporción luz sombra, figura humana, ( escultura-3d real)
Historieta tintas
Animación tipo Stop Motion ( digital, concepto de lo digital en el arte, pixel, rgb, secuencia, pc)
Animación tipo Stop Motion(mix, analógico-digital, modelado, fotografía, trabajo en equipo)
Escultura, alambre papel, volumen.( 3d, real, estructura, modelado, proyeccción de esculturas)
Libro de artista, secuencia, collage, composición(
Cerámica precolombina argentina
Escultura gran formato, grupal.
Cuaderno definiciones

Net.art

Net.art, también llamado net(dot)art, arte.en.red, o simplemente Net art (sin el punto intermedio), puede referirse a un género de producciones artísticas realizadas ex profeso en y para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la WorldWideWeb.

En tanto género, el net.art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos. La denominación net.art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura.

En ese sentido, Allex Galloway introdujo el término (web) site specificity,¹ para referirse a esa especificidad del net.art:

vocabulario en construcción

Diccionario
A-B

ACROMÁTICOS: son aquellos que carecen de color. Por ejemplo: blanco, negro y todos sus variantes (gris).



BANDA: es aquella línea que cuando supera su ancho de tal manera que resalta más que los otros elementos básicos, se transforma en BANDA.
BIDIMENSIÓN: espacio plano que se manifiesta por sus dos dimensiones: alto y ancho.



C-D

CÍRCULO CROMÁTICO: es una clasificación de colores que se dispone en un círculo.

COLOR: sensación originada en la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes sobre la percepción.
COLORES PRIMARIOS: son los colores puros que no dependen de ninguna mezcla: rojo, amarillo y azul.

Magenta, cian y amarillo: usados en la impresión, son los primarios
Pigmentarios o sustractivos, su mezcla tiende al negro (revistas diarios, impresora)

Rojo, verde y azul: usados en artefactos con luz, son los primarios luz o aditivos, su mezcla tiende al blanco (tv, celular, monitor PC, teatro)

COLORES SECUNDARIOS: son los derivados de los primarios, de los cuales según sus mesclas se logran formar: VIOLETA (rojo + azul), VERDE (azul + amarillo) y NARANJA (amarillo + rojo).
La imagen muestra los diferentes tonos de colores secundarios.


COLORES COMPLEMENTARIOS: son los colores opuestos en el círculo cromático. Todo par de complementarios incluye los tres primarios. Los podemos clasificar en: AMARILLO - VIOLETA (rojo + azul), ROJO - VERDE (amarillo + azul) y AZUL - NARANJA (amarillo + rojo).
COLORES ANÁLOGOS: son aquellos que guardan una semejanza entre sí.
COLORES CÁLIDOS: son aquellos que expresan visualmente un ambiente, en este caso cálido. Por ejemplo: rojo, naranja y amarillo.
COLORES FRÍOS: son aquellos que expresan visualmente un ambiente, en este caso frío. Por ejemplo: azul, violeta, verde.
CÓNCAVO: espacio hueco, vacío (retroceso).
CONVEXO: espacio sobresaliente (avance)
CROMÁTICO: es la saturación (pureza) de un color. Es decir, que significa que tiene color.


E-F

ELEMENTOS BÁSICOS PLÁSTICOS: son aquellos de los cuales parten las expresiones plásticas, como: punto, línea, plano, volumen, color y textura.
ESCALA DE VALORES: es la graduación intensa o menor de la luz. La misma se divide en tres grupos: altos, medios y bajos.
ESCULTURA:
ESPACIO: dimensión, extensión, relación entre los objetos, continente de los mismos.
ESPACIO ESCULTÓRICO: organización que se da en el espacio físico como relación de volúmenes. Estos pueden ser cóncavos o convexos.
FORMA: (contorno, área, límite) figura limitada por un contorno. Ya sea por: puntos, líneas o planos. Las mismas se clasifican en:
FORMA ABIERTA: figura que se integra con el fondo ya sea en su totalidad o una parte. Por ejemplo: contorno lineal abierto, plano abierto, contorno por puntos abierto, volumen abierto, etc.
FORMA CERRADA: figura que muestra una continuidad (cerramiento, solidez, carácter envolvente). Por ejemplo: contorno por puntos cerrados, contorno lineal cerrado, plano cerrado, volumen cerrado, etc.
FORMA ORGÁNICA: figuras formadas por curvas que dan la sugerencia de movimiento y son relativas a la naturaleza. Por lo tanto dan la sensación de vida.
FORMA INORGÁNICA: figuras formadas principalmente por rectas. Esto quiere decir que pueden ser en su totalidad rectas o mixtas, pero siempre primando las rectas. Dan la sensación de poco movimiento y de artificio.
FORMAS GEOMÉTRICAS: figuras construidas matemáticamente.
FORMAS CALIGRÁFICAS: figuras tipográficas creadas a mano alzada o mecánicamente (impresión gráfica).

G a K

GOFRADO: técnica de Grabado que no necesita tinta para que lo realizado en la matriz se estampe. Sino que, es percibida por lo altos y bajos relieves del papel húmedo.
GRABADO: estampa o imagen impresa conseguida por medio de una matriz que sirve de sello. Esta técnica permite repetir la misma imagen tantas veces se quiera. Para esto es necesario que tenga altos (salientes) y bajos relieves (huecos). Existen diferentes técnicas dentro de grabado, de la cual desarrollaremos el NEOGRABADO. Ésta utiliza materiales reciclables, por lo que reutiliza viejos materiales de desecho y les da una nueva función. Neo (nuevo) grabado.
INDICADORES DE ESPACIO: son elementos que sugieren la sensación de profundidad y volumen en una superficie bidimensional (alto y ancho).


L-M

LÍNEA: punto en movimiento. Conjunto sucesivo-continuo de puntos. Desde una mirada poética de Kandinsky, es el producto de un punto en movimiento. Su trazo puede ser homogéneo (de igual grosor) o heterogéneo (de diferentes grosores). Las mismas se clasifican en: rectas (quebrada, zig zag; con dirección horizontal, vertical u oblicua-diagonal), curvas (espira lada, ondulada) y mixtas. Pero cuando su ancho es de tal magnitud que resalta más que los otros elementos básicos, se transforma en BANDA.
MONOCROMÍA (mono: uno- cromía: color): composición o representación que está hecha en un solo color y sus valores: altos medios o bajos. Por ejemplo: un solo color rojo y sus derivados: todos los rojos claros y oscuros. En las imágenes se ves dos ejemplos de amarillo y rojo.







MÓDULO: también llamado motivo o Pattern, son aquellas formas, dentro de una composición, que se perciben idénticas o similares. Podría decirse que son formas o un conjunto de ellas que funcionan como unidades. Generalmente siguen un lineamiento compositivo específico.

La manera más fácil de percibir una trama es a través de la repetición de módulos, como puede verse en los diseños textiles, o en los fondos de páginas web que repiten líneas o módulos gráficos muy pequeños. Regulando características de escala, posición, distancia y dirección pueden generarse diferentes tensiones o ritmos visuales. De la misma manera, una eficaz utilización de estos criterios de relación, pueden llevarnos a composiciones equilibradas y estables.

N-O

NEOGRABADO: técnica propia del Grabado, que utiliza materiales reciclables, por lo que reutiliza viejos materiales de desecho y les da una nueva función. Neo (nuevo) grabado.

P a R

PERSPECTIVA: técnica inventada en el siglo XV en el "Renacimiento" de la Edad Media, que se representa sobre el plano y da la sensación de profundidad.
PLANO: tiene dos dimensiones y presenta características de poca profundidad y chatura.
PUNTO: forma básica. Elemento principal plástico. Efectos que se pueden conseguir por medio de este: concentración interior, concentración exterior, alineamiento con diferente grosor, dispersión, apariencia de volumen, apariencia de plano.

S a U

TEXTURA: se denomina así a la apariencia de los materiales, su calidad de superficie. Ésta puede ser visual o táctil.



En esta imagen se pueden ver diferentes texturas realizadas con diferentes líneas y en la siguiente un detalle, en donde la superposición de este elemento básico (la línea) genera una calidad de superficie: textura.

TEXTURA TÁCTIL: calidad de la superficie que solo puede percibirse por el tacto. Ejemplo: liso, áspero, suave, rugoso, pegajoso, etc.
TEXTURA VISUAL: calidad de la superficie que solo puede captarse por la vista. Por ejemplo: brillante, transparente, opaco, suave, áspero, rugoso.
TRAMA: Es el resultado de la partición del plano, en la cual, al repartirse constantemente el motivo, provoca u ritmo de áreas ilimitado.

Las formas y a su vez los módulos configuran visualmente el aspecto de la composición. Una tela es la resultante de una trama de fibras que se entrecruzan para configurar un producto concreto, de la misma manera la trama visual es el producto resultante de la interrelación de elementos gráficos y compositivos.
Trama regular: Las líneas estructurales o criterios de composición son rígidos y regulados matemáticamente. Las resultantes son composiciones formales y armónicas.
Trama semiregular: Las tramas semirregulares tienen su origen en una composición regular pero presentan módulos que eluden el rigor formal para ser dispuestos arbitrariamente por el diseñador.
Trama inactiva: La trama inactiva es puramente conceptual. No condiciona la apariencia externa de sus módulos ni los espacios de la composición. El diseñador sigue un criterio, pero no es explicito gráficamente.
Trama activa: De forma explícita, la trama activa, deja ver el criterio exacto de disposición de los módulos. Son también conceptuales, pero dejan su huella sobre la composición.
Trama invisible: Dentro de las tramas activas, las invisibles son aquellas en las cuales la huella estructural deja de hacerse visible. Puede ser una contrafigura o un espacio en blanco que insinúa las líneas estructurales. Las líneas no son mensurables.
Trama visible: Siguiendo con las tramas activas, las visibles son las más explícitas de todas. La huella estructural tiene forma propia. En este caso las líneas se pueden medir, tienen consistencia formal. Un ejemplo de ello puede ser una composición sobre un fondo cuadriculado que regule las formas.

A - Trama regular B - Trama semiregular C - Trama inactiva D - Trama activa - Visible E - Trama activa – Invisible


TRIDIMENSIÓN: materia de una cosa que al ocupar un lugar en el espacio se hace manifiesta por sus tres dimensiones: alto, ancho y profundidad.

V a Z

VALORES: es la graduación intensa o menor de la luz. La misma se divide en tres grupos: altos, medios y bajos.
VOLUMEN: espacio que ocupa un cuerpo y que da sugerencia de peso y masa lograda por la tridimensionalidad.

prehistoria