Propuesta, realizada, impresa y armada, para cada espacio, aula, ESB 33

200 años de la revolución de mayo, escultura de gran formato

200 años de la revolución de mayo, escultura de gran formato

Instalaciones

Instalación (arte)

Para otros usos de este término, véase instalación.

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1950

Medios que se utilizan[editar]

Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visual o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.¹

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.

Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Orígenes[editar]

Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam June Paik, Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u otro sentido la instalación.

trabajos primer año

Planificación anual de Plástica en 1 

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios, acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite, experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales, generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las funciones del color forma y dimensión.

Eje del Contexto Sociocultural
Vinculación entre la plástica visual con el entorno cultural comunicativo, la imagen percibida dentro de un entorno.( murales, graffitis,afiches,pintadas, que resignifiquen el espacio público)
Consideraciones sobre los valores plásticos y comunicativos es un estímulo perceptivo sustancial y ofrecería un espacio apto para el debate estético en el ambiente escolar

Planificación diaria anual 1 año:


( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

1 Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de representarlo, axonometría y perspectiva visto de forma

2 Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5 amigos

3 Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato

4 Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor

5 Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores

6 Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.

7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color, composición 3 temas

8 Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios, composición 3 temas

9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.

10 Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d, introducción al modelado, concepto de escultura y tridimensión.

11 Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión, substracción de objetos 3d

12 Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual

13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

15Dibujo de observación, objetos materiales diferentes, proyección de sombra, fondo figura, materiales, reflejos.

16 Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos, formas, esqueleto, estructura, movimiento.

17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.

18 Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación directa en el patio.

19 Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado, historia, uso.

20 Modelado animal, volumen.

21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara, stencil.

22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a blanco negro y grises.

23 Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.

24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base, modelado, collage, pintura.

25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2 y 3 puntos de fuga.

26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e imagen, secuencia.

27 video edición

28 dibujo pintura digital

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .

26 arte en la prehistoria

27 arte en Mesopotamia

28 arte en Egipto

29 arte en Grecia
30 arte en América-Argentina

Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

primer año

Dictado 3d
Escala de valor, línea, punto, historia
Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato
Cara de un familiar
Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia flores
Composición, geométrica, orgánica, color
Tempera, pintura sobre dibujo, composición 3 temas
Tempera, pintura directa, composición 3 temas
Mural grupal, cartulinas cabildo
Modelado, plastilina, tipo diorama
Alcancía, modelado, volumen
Collage, paisaje, texturas táctil y visual
Diseño nombre, tipos de letras
Diseño nombre, repetir tres tipos.
Dibujo de observación, objetos materiales diferentes
Dibujo de observación figura humano
Historieta
Observación, escuela, 3d, luz, sombra
Grabado, telgopor, técnica
Modelado animal, volumen.
Vitreaux, fondo figura, color luz
Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor
Pintura de observación pintores, tps
Diseño y creación de máscara

Mapping interactivo:

Mapping interactivo:

El videomapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico.

arte generativo

arte generativo

Cualquier práctica artística en donde al artista use un sistema, como un conjunto de reglas del lenguaje natural, un programa de computadora, una máquina, o demás invenciones de procedimientos, el cual pueda ser echado a andar con algún nivel de autonomía contribuyendo con o resultando una obra de arte completa.

trabajos tercer año-2014-2020

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria 

El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.

Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo, responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno, apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero, apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación, representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios, acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite, experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales, generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las funciones del color forma y dimensión.

Planificación diaria anual 3 año:


( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal, referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de materiales para el año.

2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.

3 Explicación de axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas, escala, dibujo con medidas de una iglesia trabajando planta vista lateral y frontal, elaborando partir de ellas la vista axonometríca correspondiente.

4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir de sus vistas.

5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.

6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.

7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.

8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color, deformación, repetición, modificaciones etc.

9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos etc.

10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos, secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres temas, trabajando en la creación de colores y la materia.

11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.

12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra, con trabajo de observación.

13 Dibujo, línea, heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de observación

14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de observación de figura humana

15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en croquis rápidos.

16 Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas, estructura, construcción, modelado de figura humana pequeña ( 30 cm aprox.) escala de estructura interna de de alambre y cuerpo de papel.

17 Construcción en grupo de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm aprox.)

18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps) dibujo de historia en formato historieta.

19 En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia seleccionada, modelado de personajes, confección de fondos y base ,etc.

20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.

23 Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de diferentes épocas.

25 arte en la prehistoria

26 arte en Mesopotamia

27 arte en Egipto

28 arte en Grecia
29 arte en América-Argentina
30 mapping- animación proyectada-multimedios
31 instalación interactiva
32 stop motion analógica-digital
33 animación-estilo stop motion-digital ( dibujo y edición pixelar)

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .

tercer año:


Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

Dibujo libre diagnóstico( conceptos de punto, línea, forma)
Dibujo dictado diagnóstico, ( conceptos de punto, línea, forma)
Dibujo axonometría,( 2d, 3d, plano, x,y,z)
Perspectiva, un, dos, tres puntos de fuga.( 3d, en el plano, forma de representación)
Nombre, diseño de letras ( diseño-arte, relación, de lo visual, la función, diferencias)
Nombre diseño de letra, un solo tipo, un solo nombre
Iglesia, Monge, vistas ( metodologías de representar 3d, en 2d, para generar planos, para diseño)
Maqueta de ciudad, usando Monge( 3d real, sin escala, complemento del uso de vistas monge)
Plano de casa, escala, diseño
Maqueta casa usando plano, diseño, escala
Pintura directa, color, primarios, secundarios, terciarios (pintura Argentina)
Pintura tempera, dibujo previo, color, valor, saturación(pintura surrealista)
Maqueta grupo grande...
Composición, color figuras geométricas orgánicas simetría (pintura , abstracta )
Figura humana, observación, proporción, esqueleto
Figura humana proporción luz sombra, figura humana, modelo vivo
Figura humana proporción luz sombra, figura humana, ( escultura-3d real)
Historieta tintas
Animación tipo Stop Motion ( digital, concepto de lo digital en el arte, pixel, rgb, secuencia, pc)
Animación tipo Stop Motion(mix, analógico-digital, modelado, fotografía, trabajo en equipo)
Escultura, alambre papel, volumen.( 3d, real, estructura, modelado, proyeccción de esculturas)
Libro de artista, secuencia, collage, composición(
Cerámica precolombina argentina
Escultura gran formato, grupal.
Cuaderno definiciones