200 años de la revolución de mayo, escultura de gran formato

200 años de la revolución de mayo, escultura de gran formato

Instalaciones

Instalación (arte)

Para otros usos de este término, véase instalación.

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1950

Medios que se utilizan[editar]

Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visual o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.¹

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.

Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Orígenes[editar]

Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam June Paik, Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u otro sentido la instalación.

trabajos primer año

Planificación anual de Plástica en 1 

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios, acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite, experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales, generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las funciones del color forma y dimensión.

Eje del Contexto Sociocultural
Vinculación entre la plástica visual con el entorno cultural comunicativo, la imagen percibida dentro de un entorno.( murales, graffitis,afiches,pintadas, que resignifiquen el espacio público)
Consideraciones sobre los valores plásticos y comunicativos es un estímulo perceptivo sustancial y ofrecería un espacio apto para el debate estético en el ambiente escolar

Planificación diaria anual 1 año:


( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

1 Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de representarlo, axonometría y perspectiva visto de forma

2 Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5 amigos

3 Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato

4 Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor

5 Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores

6 Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.

7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color, composición 3 temas

8 Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios, composición 3 temas

9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.

10 Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d, introducción al modelado, concepto de escultura y tridimensión.

11 Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión, substracción de objetos 3d

12 Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual

13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

15Dibujo de observación, objetos materiales diferentes, proyección de sombra, fondo figura, materiales, reflejos.

16 Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos, formas, esqueleto, estructura, movimiento.

17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.

18 Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación directa en el patio.

19 Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado, historia, uso.

20 Modelado animal, volumen.

21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara, stencil.

22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a blanco negro y grises.

23 Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.

24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base, modelado, collage, pintura.

25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2 y 3 puntos de fuga.

26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e imagen, secuencia.

27 video edición

28 dibujo pintura digital

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .

26 arte en la prehistoria

27 arte en Mesopotamia

28 arte en Egipto

29 arte en Grecia
30 arte en América-Argentina

Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

primer año

Dictado 3d
Escala de valor, línea, punto, historia
Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato
Cara de un familiar
Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia flores
Composición, geométrica, orgánica, color
Tempera, pintura sobre dibujo, composición 3 temas
Tempera, pintura directa, composición 3 temas
Mural grupal, cartulinas cabildo
Modelado, plastilina, tipo diorama
Alcancía, modelado, volumen
Collage, paisaje, texturas táctil y visual
Diseño nombre, tipos de letras
Diseño nombre, repetir tres tipos.
Dibujo de observación, objetos materiales diferentes
Dibujo de observación figura humano
Historieta
Observación, escuela, 3d, luz, sombra
Grabado, telgopor, técnica
Modelado animal, volumen.
Vitreaux, fondo figura, color luz
Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor
Pintura de observación pintores, tps
Diseño y creación de máscara