Planificación anual de
Plástica en 1 y 3 año de la secundaria
El
3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos
octavos, uno de los cuales nunca tuvo educación artística, por lo
tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los conocimientos a
adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y
revisión de conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los
3 niveles iníciales.
Por
lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer
año y avanza hasta las de tercer año, tomando como contenidos, el
espacio bidimensional y tridimensional, el color y la composición en
el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de
grupo, responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo,
valoración del trabajo propio y ajeno, apreciación de las
diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo
participativa y activa, placer en la generación del trabajo,
reflexión crítica de su trabajo y el del compañero, apreciación
crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año,
historia del arte, observación, representación y el trabajo con la
representación 3d en el plano de forma más profunda.
Núcleos
Temáticos:
El
espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y
la luz, la composición, lenguajes varios producción, la percepción
e interpretación, el espacio y forma tridimensional, relación entre
partes.
Eje
de Lenguaje
La
línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas
visuales,.
Experimentación
con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos,
complementarios, acromáticos.
Experimentación
y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el
plano, el espacio y el tiempo.
Nociones
de diseño, formas de representación
Figura
humana, movimiento, proporción.
Modo
de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.
Composición
2d, 3d, en el tiempo y sonido.
Modelado,
pintura, animación, video, sonido.
Digitalización,
uso de nuevas tecnologías.
Eje
de producción
Se
hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso
de la superficie como límite, experimentación con el color,
relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y
externa, representación gráfica del espacio, construcción de
maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el
los conceptos de fotografía, video y animación.
Eje
de recepción
Análisis
y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de
iniciar con el tema nuevo se mostrarán los trabajos producidos en la
clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran trabajos
realizados por artistas o diseñadores y el propio docente)
,indagación en relación a las funciones del color forma y
dimensión.
Planificación
diaria anual 1 año:
1
Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de
representarlo, axonometría y perspectiva visto de forma
2
Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5
amigos
3
Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato
4
Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor
5
Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores
6
Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.
7
Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas,
repaso de teoría básica color, composición 3 temas
8
Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios,
composición 3 temas
9
Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de
croquis preliminar.
10
Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d,
introducción al modelado, concepto de escultura y tridimensión.
11
Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión,
substracción de objetos 3d
12
Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual
13
Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño,
forma, repetición, composición, tipografía
14
Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma,
repetición, composición, tipografía
15Dibujo
de observación, objetos materiales diferentes, proyección de
sombra, fondo figura, materiales, reflejos.
16
Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos,
formas, esqueleto, estructura, movimiento.
17
Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de
línea y planos con tinta.
18
Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación
directa en el patio.
19
Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado,
historia, uso.
20
Modelado animal, volumen.
21
Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura
fondo, calado, máscara, stencil.
22
Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de
paletaq restringida a blanco negro y grises.
23
Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.
24
Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado
3d, estructura base, modelado, collage, pintura.
25
Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l
plano, axo, perspectiva 1,2 y 3 puntos de fuga.
26
Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales,
texturas colores, texto e imagen, secuencia.
27
video edición
28
dibujo pintura digital
La
evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno
, como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres
presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera
de ella, incluidos tps.
Planificación
diaria anual 3 año:
1
Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de
evaluación y diagnóstico personal, referente al trabajo en clase y
charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de
materiales para el año.
2
Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación,
un, dos y tres puntos de fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos
de fuga, esquina de una ciudad inventada.
3
Explicación de
axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas,
escala, dibujo con medidas de una iglesia trabajando planta vista
lateral y frontal, elaborando partir de ellas la vista axonometríca
correspondiente.
4
Creación de maqueta a
pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del
concepto de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini
ciudad con diferentes formas a partir de sus vistas.
5
Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte,
normas básicas de dibujo técnico, diseño de una casa en planta y
vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.
6
A partir del plano
generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos
de maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a
partir de la función.
7
Trabajo en grupo de
creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos
adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.
8
Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía,
invención de nuevos tipos, cada alumno diseñará su nombre y
apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color,
deformación, repetición, modificaciones etc.
9
A partir del diseño
en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar,
componer solo un nombre con un solo tipo, la palabra completa,
ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos etc.
10
Charla sobre color y
pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos,
secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en
clase con la elección de tres temas, trabajando en la creación de
colores y la materia.
11
Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales,
pintura con tempera usando lo visto componiendo con figuras
geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.
12
Pintura de
observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color,
luz y sombra, con trabajo de observación.
13
Dibujo, línea,
heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de
observación
14
Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma,
fondo figura, dibujo de observación de figura humana
15
Dibujo de figura
humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en
croquis rápidos.
16
Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas,
estructura, construcción, modelado de figura humana pequeña ( 30 cm
aprox.) escala de estructura interna de de alambre y cuerpo de
papel.
17
Construcción en grupo
de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de
alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm
aprox.)
18
Conceptos de
animación, métodos, explicación de stop motion , Story board,
frames ( fps) dibujo de historia en formato historieta.
19
En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia
seleccionada, modelado de personajes, confección de fondos y base
,etc.
20
Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición
bajada a PC.
21Libro
de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con
la forma tradicional de libro, composición, trabajo sobre forma,
adición, substracción , perforado.
23
Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de
diferentes épocas.
25
arte en la prehistoria
26
arte en Mesopotamia
27
arte en Egipto
28
arte en Grecia
La
evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno
, como así mismo el trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres
presentaciones parciales con una final de la carpeta y trabajos fuera
de ella, incluidos tps.
