Cuestionario –Educación Artística- Plástica - 3° año n°81

Cuestionario –Educación Artística- Plástica - 3°año  n°81 

Cuestionario para ir complementando de a poco –Educación Artística- Plástica

Hola, Soy Claudio Gabriel Escobar, profesor de Plástica, de 3 año, turno mañana,martes de 7:30 a 9:30 hrs y 5 el blog , página web es https://plasticaesbmoreno.blogspot.com/ .... Vamos a usar, como todos los años, una carpeta N° 6, con sus respectivas hojas, a lo largo de todo el año, se harán uso de 32 hojas, aproximadamente, además de lápiz negro, goma, regla larga de 50cm,pinceles, témperas, plásticola, tijera, colores---------Este es el cuestionario habitual, para desarrollar a lo largo del año, sin embargo, hay varias preguntas, que ya pueden ir respondiendo, son las marcadas en naranja

1: primera parte. responder solo lo marcado con este color

primera parte, clase 1

2: segunda parte responder solo lo marcado con este color

• Apellido, nombre, curso, año:
  1-      ¿Cuáles son los colores primarios?
  2-      ¿Cuáles son los colores secundarios, como se hacen?
  3-      ¿Qué es un color terciario, ejemplos?
  4-      Nombrar los componentes básicos del dibujo (sin contar obviamente con hoja, mano, lápiz)
  5-      Definir 2D y definir 3D
  6-      ¿Qué es una animación Stop Motion?
  7-      ¿Qué métodos de simular 3d con el dibujo conoce? Nombrar los que vimos en clase, dibujar ejemplos.
  8-      ¿Qué otros colores primarios vimos? Pista, los que usa la tv y los de la impresión, nómbralos.
  9-      ¿Qué son los acromáticos?
  10-   ¿Cuáles son las parejas de colores complementarios?
  11-   ¿Qué son las vistas Monge? Ejemplo dibujado
  12-   ¿Qué es la saturación y de saturación de un color?
  13-   ¿Además de dibujo, pintura, que otras formas de expresión visual-plástica puede nombrar?
  14-   ¿Qué es el cambio de valor de un color?
  15-   Nombrar tres artistas plásticos argentinos y tres extranjeros
  16-   En plástica ¿Qué es componer?
  17-   ¿Qué significa escala 1:100 y que es escala 1:50?
  18-   ¿Qué es una planta? dibujar la planta del aula
  19-   Dibujar un objeto con simetría axial y otro con simetría radial
  20-   Dos formas de "dibujar"  de forma digital
  21-   Nombrar cuatro movimientos de arte moderno
  22-   Cuáles son las diferencias entre arte y diseño
  23-   Qué es una escultura? De que materiales se puede hacer
  24-   Grabado, cerámica ¿? ¿Cómo se hacen?
  25-   Ángulos de cámara- fotografía, historieta, story board.
  26-   Composición planos cámara - fotografía, historieta, story board.
  27-   Game-sprite ¿Qué son?
  28-   Graffiti- Stencil – Intervención, ----- , buscar ejemplos,nombres y definición
  29-   Instalaciones-Arte Conceptual- ¿qué son?, ejemplos, nombres de artistas que hagan este tipo de obra
  30-   Qué es el arte ¿? Opinión personal 

3: tercera trabajo: hacer un dibujo de observación de la familia, en blanco y negro

observando, luces, sombras, líneas, formas

4:cuarto trabajo:    trabajo de intervención de un objeto de la casa, puede ser 

un juguete viejo, muñeca, envase viejo, caja, etc ( intervención artística, refiere a usar como soporte, como base, un objeto 3d, preexistente, para cambiarlo de color, textura y o de forma) ejemplos:

5: quinto trabajo: Mes de Mayo, mes de la la revolución de mayo, inicio de la independencia de España.
La arquitectura ( construcción de casas, edificios, escuelas, iglesias,comercios, etc)  siempre estuvo vinculada, asociada al arte ( forma, volumen, espacio, color, composición)  y se considera una de la artes ( aunque tiene en cuenta otras cosas) .
La arquitectura colonial en Argentina:
Fachadas simples, construcciones de adobe ( barro), hierros en las ventanas, techos de 
teja ( barro cocido, usando como molde la pierna) y caños de cerámica son algunas de las características de la arquitectura colonial. 
¿Por qué colonial? 
Como indica su nombre, el origen se remite a la época en la que la actual Argentina
 estaba bajo el dominio español. 
El Cabildo de Buenos Aires, era mucho más grande, tenía más arcos, ( 5 de caa lado) fue cortado,recortado y quedaron solo dos arcos a cada lado.
Trabajo: Dibujar el Cabildo( 2d-vistas-3d) , peroooo, ojo, dividiendo la hoja en cuatro partes, un una, dibujarlo de frente,en la otra de un lateral, en la otra de arriba, ( vistas) en la cuarta parte, en 3d, es decir, que se vea, un poco de frente, un poco de costado, ( 3d, alto, ancho, profundidad)

6: sexto trabajo: Medio Ambiente - Eco-Arte -covid

Covid-Medio Ambiente-arte-cuidado

Vivo en Lanús, muy cerca de capital federal, ayer salí a comprar y sentí el aire más puro, la plaza, estaba llena de cotorras y palomas, pasé y no se fueron, probablemente, en Moreno, las cosas sean diferentes, es un lugar más abierto, circulan menos autos. El 22 de abril, el miércoles pasado, se celebró el día de la tierra…

“Mientras tanto, en otras partes del mundo, un oso se pasea orondo por Monterrey (México), una medusa se desplaza elegante por los canales de Venecia (Italia), delfines y ballenas hace piruetas en playas antes masivas como Cancún, en el litoral argentino, bagres y surubíes se divierten sin conocer las redes de pesca” Héctor Pavón, revista Ñ

“Somos responsables del enorme uso de energía, de la erosión, del descuido de la biodiversidad, de la contaminación, la degradación de ecosistemas, el hecho de que el agua sea mala, de que haga demasiado calor, el uso de pesticidas, todo eso genera enfermedades, sufrimiento, crisis sanitarias, que, a su vez, generan nuevas enfermedades. Mucha gente se enferma a causa de la contaminación. La salud ambiental, es nuestro tema principal, la protección del medio ambiente, la crisis sanitaria y ecológica fue anunciada y nos exhorta a un acuerdo ambiental y global inmediato, reclamando una convivencia respetuosa con el reino animal.” Corine Peluchon, filósofa francesa.

Arte- sociedad y naturaleza

El Land Art, Earth art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.) para intervenir en sí misma. La obra generada es a partir del lugar en el que se interviene, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo.

Eco-Art es una de las más recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporáneo, caracterizado por la temática expresada en las obras artísticas, relativa a la defensa del medioambiente, exclusivamente a la defensa de la naturaleza y los animales.

Arte ambiental. Llamado ecológico o eco arte (Environmental art), es el arte basado en el convencimiento de la fragilidad de la naturaleza y busca generar acciones sobre un territorio. Constituido por obras que aluden al tema ecológico o al medio ambiente natural permite que el vínculo con el espectador se establezca a través de diversos géneros artísticos: fotografía, pintura, dibujos, libros, obras y esculturas con elementos propios del lugar, como ramas, hojas, agua, piedras, plumas y tierra.

Actividad

Leer texto, proponemos hacer una obra, colgando, en un árbol (sin lastimarlo) en el piso, (puede ser sobre el pasto, sobre la tierra, sobre piso de cemento, etc.), con los materiales que tengan casa, un mix de 2d y 3d, con ramas, hojas, tierra, piedras, ladrillo, metal, agua, arena, flores, materiales de la naturaleza, material de descarte, etc., sacarle dos fotos y enviarla con un mensaje, para todos (es una obra efímera, que durará el tiempo que Uds. decidan) pueden ver y usar nuestro blog http://plasticaesbmoreno.blogspot.com/  ( opción 3° año)…..,  

Ver: …..Art Land, ….Arte Efímero, …Arte ambiental o ecológico…. burning man

Imágenes en el blog de 5:  

7: sexto trabajo: Tapabocas - diseño-arte

Contenido: Arte -Diseño, arte, siglo XX y XXI arte conceptual 3d, 2d, forma color, composición y fotografía-intervención

Tema: Tapaboca-intervención-diseño-arte            

  

Arte-Diseño, Arte conceptual, Intervención: La actual pandemia, trajo aparejado cambios en el mundo y por lo tanto en el arte y diseño, en pensar nuevas formas de convivir, de usos, etc.(imágenes de nuevos diseños-arte unidos, pensando en la actualidad, uso del espacio, distancia, más cuidados)

Arte conceptual- Intervención-tapabocas-diseño-artes

ARTE CONCEPTUAL

El movimiento conceptual en el arte aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas.

La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas.

 En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra, y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo más importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no sólo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza, dentro de este arte encontramos líneas de trabajo.

Diseño-Arte

El Arte y el Diseño (arquitectura, diseño gráfico, páginas web, carteles, envases, diseño textil, ropa, calzado, diseño de programas y juegos, etc) , siempre fueron de la mano, se relacionan, en el uso de las ideas, de la forma, del color, de la creación,……………….. Diseño y Arte también tienen una característica en común: ambos son manifestaciones esencialmente creativas. La creatividad está dentro de cada uno, así como la capacidad de generar diseño y arte. Todos nacemos con estas habilidades que van siendo desactivadas a lo largo de nuestra educación. Los adultos que pueden mantener confianza creativa son artistas y diseñadores espontáneos. Entre ellos están los que se dedicaron a conocer más a fondo las herramientas que facilitan la práctica del arte y el diseño y se convirtieron en profesionales. Sin embargo, creo profundamente que TODOS pueden conseguir desbloquear su creatividad y colaborar para construir un mundo mejor.

Intervención

La intervención en arte, trabaja sobre un objeto ya existente, reintenpretando función, mensaje, forma, color, etc…Como acción artística original y diferenciada, la intervención es la que modifica alguna o varias de las propiedades del objeto y del  espacio,

La actual pandemia, trajo consigo, como todo lo que pasa en el mundo, una nueva mirada desde el arte y el diseño

Actividad

Es un trabajo conceptual, idea, y de diseño. Diseñar dos tapabocas, para luego intervenirlos, trabajo sobre el objeto creado, interviniendo, cambiando el color, la forma, la textura, pensando en todo lo que actualmente modifica en el diseño arte, la aparición de esta pandemia

Leer texto, diseñar dos tapabocas, intervenirlos, escribir sobre idea, si es que tuvieron o surgió………………………, http://plasticaesbmoreno.blogspot.com/  ( opción 3° año)…..,  ( un poco más de cada tema en el blog y base tapaboca)

 Abajo, imágenes de referencia, que unen- Arte y diseño, teniendo en cuenta la idea de arte conceptual e intervención …. Claudio Gabriel Escobar  ardiarqui@gmail.com

Mandar fotos trabajo al whatsapps donde enviaron trabajos anteriores

El artista y activista chino, ai weiwei , ha creado una serie de máscaras faciales para apoyar a las organizaciones de derechos humanos y de socorro. Hecho con su equipo en el estudio ai weiwei en respuesta a la pandemia de salud COVID-19 , los diseños incluyen un dedo medio, semillas de girasol y criaturas míticas. 

Mientras la gente aprende nuevas habilidades o adquiere pasatiempos olvidados durante la pandemia COVID-19 , la diseñadora de prendas de punto islandesa ýrúrarí jóhannsdóttir, también conocida simplemente como ýrúrarí, está utilizando el tiempo de cuarentena para experimentar con su oficio. a partir de principios de abril de 2020, comenzó a 'garabatear' tejiendo un complemento descarado para su máscara facial regular . La idea es que la forma monstruosa del diseño alentaría a las personas a mantenerse alejadas del usuario, asegurando el distanciamiento social .

Máscaras -intervenciones

Máscaras diseños


---- trabajos, después de la vacacionessssssssssssssss-------------------



8: sexto trabajo: Medio Ambiente-cuidado - Arte - Antonio Berni

Monstruos argentinos

Del Lobisón al Pombero, pasando por el Familiar y el Cururú; nuestro país es tierra pródiga en seres sobrenaturales. Mezcla de cultura popular con miedos y creencias, una reseña donde no pueden faltar los monstruos más temidos en el interior argentino. Un entretejido de seres sobrenaturales y creencias conforman una fauna fantástica que, con rango de mito, puebla el imaginario popular argentino. En un trasiego constante con mitologías de otros tiempos y otras partes del mundo, los seres mágicos remiten de inmediato a la visita de un más allá y representan una "deformación" respecto a una supuesta armonía, al orden, lo establecido, lo convencional.

Antonio Berni- artista Argentino

Artista comprometido, político y controversial, Antonio Berni es considerado uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Siempre atento a las tendencias contemporáneas, pero sin perder la fuerza de su arte enraizado en la realidad social y política, Berni experimentó con diferentes técnicas, soportes y materiales que respondían a corrientes y tendencias artísticas diversas. Ante la urgencia de denunciar la realidad social que estaban atravesando nuestro país y el mundo, en la década del 30 Berni se volcó hacia un realismo crítico, lo que él llamó el nuevo realismo.

Los cuadros están tan abarrotados de realidad en la materialidad de las obras que el límite entre el espacio artístico y la vida en la calle es difuso. Berni, más bien, hizo con su insistencia por expandir el collage que ese límite estuviera en cuestión en cada una de las obras que componen esa especie de vía crucis argentino que son los collages, objetos, grabados, xilo-collages y pinturas expandidas.

"Berni tenía dos personajes principales: Juanito Laguna, un niño que, a pesar de la pobreza, podía soñar, y Ramona, a quien esto le era imposible porque tenía la conciencia culpable. Estamos viendo sus seres oscuros, pero también los de todos quienes sufrimos por las diferencias entre lo que el mundo debería ser y lo que es en la práctica"

 Pajarracos de hierro que devoran señoritas; dragones que son mitad lagartija y usan sombreros militares; carrozas fúnebres que se convierten en gusanos de ojos desorbitados.

Así son los monstruos que habitaban las pesadillas de Ramona Montiel, la mujerzuela creada por Antonio Berni que se debatía entre los valores socialmente aceptables y sus deseos privados.

"Recorría los bares del barrio pidiendo que le guarden las chapitas de botellas, y, por vergüenza, decía que eran para su hijito, que las coleccionaba"-

"También se llevaba las bobinas que habían sido de la hilandería de su suegro para armar las colas de los gusanos"

Actividad

El texto a leer, mezcla, une, tres cosas, El reciclado de material de descarte, cuidado ambiente, los monstruos y la obra del artista argentino Antonio Berni.

Leer pequeño texto y buscar imágenes de referencia, pueden usar nuestro blog http://plasticaesbmoreno.blogspot.com/  ( opción 3° año)….., de imágenes de monstruos, inventar el propio, o crearlo con base a alguno existente, con ayuda de familiares y usando todo tipo de material, puede ser de descarte,( alambre, ramas, papel, nylon, cinta, envases, cajas, tela, etc) utilizando material de descarte, reciclando, reinterpretando……Crear una escultura (estatua, construcción 3d real) , de un monstruo, de gran formato

• 
  

Stop motion

Stop Motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas.

 El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma ( foto a foto), manipulando el objeto entre tomas.

( no existe artefacto que pueda grabar todo el tiempo, el tiempo, se divide de forma infinita, lás cámaras, por lo general, toma una secuencia de 30 fotogramas ( fotos) por segundo, que al ser pasadas rápidamente, dan la sensación de movimiento) 

En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la de animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rígido como maleable. Como los juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes  creados con plastilina. papel, arena, objetos, etc.

Básicamente, para lograr un trabajo de animación, corta, con la técnica de stop-motion, necesitaremos:

1-idea-guión ( antes de hacer nada, pensar que vamos a hacer, si es una historia, pensar en la introducción, nudo, desenlace )

2- story -board ( es un dibujo, no necesariamente exacto, a modo de historieta, de la idea)

3-fondo, background, escenario ( es el fondo de la animación, puede ser liso o puede tener una imagen o puede ser el contexto de la foto)

4- modelado o recorte o dibujo de los personajes u objetos a animar

5- cámara de fotografía digital, celular o tablet, para sacar la secuencia de fotografias necesarias

6- Programa de edición, digial, para poder borrar, modifcar velocidad, colocar sonido, etc a las fotografías tomadas ( en note o pc, se puede usar el Windows movie maker, no aparece más en las nuevas versiones de win 10, ) para celular, ( sistema operativo android, PIC-PAC, Stop- Motion Studio, etc)

Películas recomendadas, que usan esta técnica de animación:

“Kubo y la leyenda del Samurai” (2016)

“El Fantástico Mr. Fox” (2009)

“Coraline” (2000)

“Pollitos en fuga” (2000)

“El extraño mundo de Jack” o "Pesadilla antes de Navidad " (1993)

  de los estudios Laika :“Coraline”, “Los Boxtrolls” y “Paranorman” “Piratas”  

“La oveja Shaun” de Aardman Animations, 

Abajo ejemplos de secuencias de fotos trabajos de 1 año de la 70 ( ex 33) 

secuencia de animación con papel

secuencia de animación con dibujo-fibras

secuencia de animación con modelado de plastilina y fondo maqueta

secuencia de animación con modelado de plastilina y dibujo

secuencia de animación con modelado de plastilina y fondo colores planos

game sprite-animación

game sprite-animación

Game Sprite: Se denomina sprite a una serie de imágenes unidas en un mismo archivo una al lado de otra y que representan al mismo personaje (u objeto) en distintas posiciones , para poder ser usados en apps ( celular ,tablets o pc ) por lo general en videojuegos 2d.

Los sprites han ido evolucionando a lo largo de la historia de los videojuegos. En un principio, mientras algunos eran generados a computador, otros eran dibujados a mano para ser posteriormente traspasados al computador.

La idea detrás de usar una imagen de sprite es usar una sola imagen que contenga todas las animaciones de un personaje en lugar de lidiar con múltiples llamadas de servidor a múltiples archivos individuales.Por lo tanto, en lugar de almacenar cada cuadro de animación en archivos separados, y tener que hacer múltiples llamadas al servidor para obtener la animación, una hoja de sprite puede almacenar toda la animación en un solo archivo de imagen que se descarga una vez(solo una llamada al servidor) )cuando la página está cargada.Esto proporciona menos latencia web ya que todo el archivo está disponible para el navegador cuando la página se carga por primera vez, lo que permite una animación más rápida y fluida.

La Animación :es un proceso utilizado por uno o más personas animadoras para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados.

Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.

Pegar 4 hojas cuadriculadas y simular, en ellas, un dibujo “ pixelar” ( pixel-art) , creando un game sprite inventado, en por lo menos, 6 posiciones, ( corriendo-parado-saltando-agachado-acostado-volando)

Imagen digital

La imagen digital :

La imágenes que vemos en las pantallas de las computadoras ( ordenadores, pcs), las que capturamos con las cámaras de fotos o escaneamos, las tipografías al escribir un texto, y la gran mayoría de las cosas que podemos ver en una pantalla representadas en el mismo plano (2D), están realizadas  en dos formatos de imágenes diferentes,vector y píxel.

Una imagen digital o gráfico digital es una representación bidimensional ( 2D, ancho y alto) de una imagen a partir de una matriz numérica, frecuentemente en binario (unos y ceros).

Dependiendo de si la resolución de la imagen es estática o dinámica, puede tratarse de una imagen matricial( como una hoja cuadriculada o mapa de bits) o de un gráfico vectorial. 

El mapa de bits es el formato más utilizado en informática, pc, celulares, tablets, consolas de juegos.

De ahí salen los dos tipo de imágenes digitales 2D que podemos hacer, las “ pixelares”, en base a pixels, pequeños "cuadraditos",y las imágenes “vectoriales”, se definen por puntos en el plano, que unidos generan líneas, las computadora, recuerda la ubicación de cada punto en el plano ( x,y), distancia, ángulo.

En este trabajo, vamos a concentrarnos en la imagen generada por pixels.

Estas imágenes digitales se pueden obtener de varias formas:
Por medio de dispositivos de entrada conversión analógica-digital como los escáneres y las cámaras digitales, ( del teléfono celular, de la notebook o cámara), estas imágenes son pixelares, (fotos y videos )
Directamente mediante programas informáticos editores de mapas de bits y dibujo vectorial ( paint, photoshop, illustrator, corel draw, gimp) , como por ejemplo, realizando dibujos con el ratón o tableta digitalizadora gráfica incluyendo el lápiz óptico, por otro lado mediante un programa de renderización 3D a mapa de bits.


Píxel:

1. Unidad básica de una imagen digitalizada ,El píxel, por lo tanto, puede definirse como la más pequeña de las unidades homogéneas en color que componen una imagen de tipo digital. Al ampliar una de estas imágenes a través de un zoom, es posible observar los píxeles que permiten la creación de la imagen. Ante la vista se presentan como pequeños cuadrados en blanco, negro ,matices de gris o color. ( los canales que usan, son los tres colores primarios luz : rojo ,verde, azul, RGB , en algunos casos, se agrega información de transparencia, con el canal Alpha RGB+A).En las páginas web, apps ( aplicaciones de celular) , diseño gráfico, videojuegos, fotografía, video, animación, entre otros, se usa, la imagen pixelar

Pegar 4 hojas cuadriculadas y simular, en ellas, un dibujo “ pixelar” ( pixel-art) , cada cuadrado, debe tener solo un color ( no copiar) , escribir el nombre, pequeño, con “pixels” y dibujar una animal o monstruo inventado de gran tamaño, con colores.

Si tienen Pc, notebook o netbook, pueden descargar, free, open source, el software GIMP, que principalemente trabaja con pixels: https://gimp.es/

Por otro lado, para trabajar con vectores, la opción open source, free, es InkScape : https://inkscape.org/es/

Para tablet o celular, hay varias aplicaciones de dibujo pixelar, gratuito, como por ejemplo: SketchBook o medibangpaint , etc

composición- ángulos-planos en la fotografía , dibujos, animación, cine

COMPOSICIÓN-ÁNGULOS- PLANOS EN FOTOGRAFÍA, DIBUJO,ANIMACIÓN, CINE

La composición , hace referencia a la organización de los distintos elementos,(forma, color, textura, valor, etc.) que se distribuyen en el plano o espacio, y se presentan en un todo armónico y expresivo, teniendo en cuenta tanto su valor individual como su subordinación en relación con el todo. Componer significa ordenar y relacionar elementos entre sí formando un todo coherente, autónomo, que debe tener una estructura, proporción, orden, ritmo, energía, movimiento y equilibrio.Para dibujar, pintar, sacar una fotografía, etc, se compone, en el espacio rectangular de trabajo ( o la forma de base) decidiendo como cuestión básica, como “ordenar” los objetos en la escena, en el centro, un costado, abajo, arriba, etc, abajo, ejemplo básico de composición en fotografía, usando la “regla de los tercios”, ( se divide imaginariamente la foto, en 9 partes y se decide, como saco la fotografía, dibujo, en ese espacio)

Los ángulos fotográficos se utilizan para generar efectos visuales,como perspectivas, deformaciones, o simplemente para mostrar de otra manera de ver los objetos o personas.Los ángulos dependen de la posición de la cámara con respecto al objeto o paisaje fotografiado.Abajo, en este par de imágenes podemos ver la posición de la cámara- ángulo y el nombre que se le da a cada una.

Trabajo:

1- Sacar fotografías digitales ( celular, tablet, cámara dig) de un juguete, peluche ( no personas) en los diferentes ángulos, Semi Subjetiva, Cenital, Picado, Frontal, Contra-picado y Nadir ( 6 fotografías, del mismo juguete, si no tiene celular, ni cámara de foto, ni tablet, dibujar directamente, de observación directa y pasar al punto 2), tratando de componer la escena .

2- Dibujar,( diviendo la hoja de dibujo, en seis partes, uno, por cada dibujo-ángulo ), cada uno de los ángulos tomando de referencia las fotografías realizadas (1-Semi Subjetiva, 2-Cenital, 3-Picado, 4-Frontal, 5-Contra-picado y 6-Nadir) …..... completar carpeta

Planos en fotografía, animación. historieta y cine

Planos en fotografía, animación. historieta y cine

Toda imagen ya sea fija como en la fotografía o bien en movimiento como en el cine maneja códigos y reglas que le dan una interpretación y sentido especial. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos logrando transformar el mensaje con muy diversas variantes. Por ejemplo ubicar la cámara en posición baja y contrapicada engrandece al personaje, mientras que en una posición alta y picada dará la sensación de humillación del sujeto. Un primer plano sobre el rostro permitirá al espectador identificarse con el personaje, mientras que un plano general será adecuado para describir el espacio.

Los planos fotográficos, cine, historieta, animación.

En fotografía y en cine, el plano refiere la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre, estos nos indican que sección de la imagen aparecerá en la toma y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.

Plano general o plano largo. (Very Long Shot)

Los Planos largos o planos generales ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su propósito es resaltar una situación dando importancia a la escena en conjunto y no específicamente a un detalle en particular.

El Gran plano general o Plano general largo muestra un gran escenario o una multitud. Los personajes se pierden, se minimizan, se funden en el entorno o bien no aparecen. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Busca dar mayor relevancia al contexto que a las personas u objetos figuras que se toman o se graban.

Plano general conjunto. (Long Shot)

El Plano General Conjunto en este se reduce el campo visual y enmarca a los personajes en una zona más restringida, de esta manera se individualiza cada objeto o sujeto de forma precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

Plano entero

Los pies y la cabeza del cuerpo humano limitan con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

Plano medio o de cintura. (Medium Shot)

Es el plano intermedio por excelencia. La toma comienza a la altura de la cintura a la cabeza, se le considera un plano de retrato. El plano medio concede mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto. En este plano influye el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. En el primer caso, el personaje ocupa la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.

Plano medio corto. (Medium Close up)

En el plano medio corto refiere el encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza.

Plano americano

Es un plano americano la toma abarca desde la altura de las rodillas hasta la cabeza. Su origen se ubica en las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver.

El primer plano

El primer plano es el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Es muy útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

Primerísimo primer plano. (Big Close up)

La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primerísimo primer plano se caracteriza por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.

El plano detalle es el plano más cercano. (Extreme Close up)

Se refiere a hacer una toma cerrada de una parte de la cara (labios, ojos, nariz etc). Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. No da referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto.

El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibid

Tarea: Identificar planos y ángulos en estas viñetas( recuadros) de la historieta argentina, El Eternauta, ( autores, guión:  Oesterheld- dibujantes: Solano López)
Crear una pequeña historieta-story, de 12 viñetas (cuadros de diferentes tamaños) , usando los diferentes planos.